3M es una compañía donde la ciencia tiene un papel fundamental. Producen miles de productos innovadores, y son líderes en mercados tan disímiles como lo son: Salud, Seguridad Vial, Productos de Oficina y Films Ópticos para pantallas LCD. Su éxito se apoya en la habilidad de combinar su tecnología, para satisfacer las necesidades de sus clientes, sin olvidar su capital humano que día a día busca contribuir con soluciones que le permitan realizar sus labores en forma fácil, segura y eficiente.
3M México comercializa aproximadamente 5,000 productos y cuenta con sucursales que dan servicio a toda la República Mexicana; su Complejo Industrial está ubicado en la Ciudad de San Luis Potosí en donde se manufacturan algunos de sus productos, como las fibras Scotch-Brite®, cintas eléctricas y la cinta pañalera entre otros.

Fundado el 25 de marzo del 2003, ACA EN CORTO PRODUCCIONES es un espacio dedicado a la exhibición, difusión, producción, realización y promoción de cine independiente nacional y extranjero, bajo la modalidad del cortometraje, conformado por profesionales de las áreas de Comunicación, Diseño Gráfico, Mercadotecnia y Periodismo y Comunicación Colectiva de la UNAM.

Ha contribuido en el fomento para la realización de nuevos proyectos entre los jóvenes creadores, y se ha convertido en un medio para la difusión del cine mexicano, mediante la muestra itinerante El día más corto en... y el Festival de cortometraje, el cine a las calles... que tienen como objetivos:
1. Ser una alternativa de exhibición, realización, promoción, difusión y competencia para los trabajos bajo la modalidad de cortometraje.
2. Reunir a la mayor audiencia, que gusta del séptimo arte, en los diversos puntos de exhibición gratuita, creando un foro de encuentro para los realizadores amateurs y profesionales con el público en general.
3. Resaltar los espacios culturales y de esparcimiento en su importancia artística e histórica, por medio de cápsulas audiovisuales o sonoras, que involucrarán al público asistente para reconocer y resignificar dichos lugares.
4. Promover la realización de cortometrajes mediante talleres que se imparten con profesionales del medio.
*El cine a las calles* y *El día más corto en...* realizan un tour turístico, cultural y cinematográfico con exhibiciones por calles, callejones, plazas públicas, parques, teatros, auditorios, universidades y alamedas y todo aquel espacio que comparta la visión del festival: promover, compartir y disfrutar del buen cine mexicano e internacional, por ello el lema *Que toda la ciudad vea tu cortometraje...*, le da sentido a ambos proyectos siendo los más grandes de México, que se encuentran con la historia, la arquitectura y el paisaje de estos sitios, atrayendo un gran público para los cortometrajes exhibidos.
Con más de 200 sedes de exhibición (a lo largo de 4 años de trabajo) en una Metrópoli de 20 millones de habitantes, el Festival de cortometraje, el cine a las calles... y la muestra *El día más corto en...* han exhibido las producciones realizadas desde el 2002, con temática libre, en las categorías de animación, ficción, documental y cineminuto; las cuales además entraron en competencia.
En las tres emisiones de El cine a las calles..., con 256 exhibiciones se han presentado casi 500 trabajos, en 227 espacios del Distrito Federal y los Estados de Aguascalientes, Morelos, Puebla, México, Guadalajara, Zacatecas y Veracruz.
Han participado más de 25 Universidades; Siete gobierno estatales; Dos secretarías de Gobierno; Siete Delegaciones; así como los municipios de Tlalnepantla, Atizapán, Coacalco, Tultitán, Nezahualcoyotl, Ecatepec, Tepotzotlán, Cuautla, Naucalpan, Cuernavaca, Cuautla, Huehuetoca, Lerma; empresas como Kodak, CTW/Arte 2, Labofilms; partidos políticos, funcionarios públicos, medios de información; grupos independientes, Asociaciones Civiles y grupos musicales.
Su público comprende personas entre 15 y 65 años, cuyo promedio de edad es de 22 años en hombres, 20 años en mujeres. A lo largo de estos años la asistencia ha sido de más de 90 mil personas a las exhibiciones debido a su formato que es gratuito y al aire libre. Más de 38 mil personas han emitido su voto para elegir a los ganadores de los reconocimientos de la Ciudad de México y de los Universitarios.
Han inscrito más de 300 cortometrajistas, 77% hombres, y 33% mujeres. Se han otorgado 30 menciones honoríficas, seis reconocimientos especiales, y se han premiado tres veces las categorías participantes (animación, ficción y documental), los cortometrajes participantes son provenientes de Nueva York, Chicago, Colombia, Canadá, España, Guatemala, Chile, Argentina; Uruguay; Paraguay, así como Querétaro, Guanajuato, Nuevo León, Durango, Estado de México, Zacatecas, Jalisco, Oaxaca, Sinaloa, el Distrito Federal entre otros.
En 2006 por primera vez fueron exhibidos trabajos del Alucine Toronto Media Festival y en el 2007 de Cero Latitud en la sección de Festival Internacional Invitado. Se realizaron homenajes, al fallecido cómico mexicano Germán Valdés Tin-Tan (FES Acatlán, 2005); a la primera actriz Ana Ofelia Murguía (Plaza Hidalgo de Coyoacán, 2005); Ernesto Gómez Cruz (Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, 2006); Felipe Cazals (Museo de la Ciudad de México, 2007) por su trayectoria cinematográfica y el Reconocimiento a los nuevos talentos fue otorgado por primera vez a Alejandro Ramírez (Laboratorio Arte Alameda, 2007).
En el 2007 ACAENCORTO Producciones resultó ganador del financiamiento de CENSIDA para implementar una campaña preventiva sobre VIH/SIDA en los espacios de exhibición, consistente en la distribución de tres postales; un cartel; tres spots de radio; un spot de TV y la realización de dos cortometrajes, siendo Minutos de Vida el que mayor impacto y aceptación ha tenido, el cual fue dirigido por Alejandro Ramírez, y que da la pauta para que la casa productora comience la etapa de producción, con lo cual busca competir y exhibir buen cine.
Por otro lado, y en el sentido de crear alianzas, ACAENCORTO Producciones, coprodujo con Cuarto Creciente Producciones el programa radiofónico El Cine a las Calles Radio, y El cine a las calles Tv en coproducción con www.votoxvoto.org

Entre 1902 y 1910, se construyó el Anfiteatro Simón Bolívar, en la antigua calle de Montealegre, hoy Justo Sierra. Este espacio rectangular está organizado en tres naves, rematadas por un proscenio. Las bóvedas, las columnas, los arcos, las puertas, las ventanas, las cornisas y los barandales están trabajados en un estilo neocolonial, que armoniza perfectamente con el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Este recinto cultural alberga La creación, el primer mural del ilustre pintor y muralista mexicano Diego Rivera. En 1922, Rivera inició el mural en el Anfiteatro Simón Bolívar, asistido por Carlos Mérida, Jean Charlot, Amado de la Cueva y Xavier Guerrero.

La creación es un mural de 100 metros cuadrados que hace alusiones a temas sobre la formación de la raza mexicana. La figura central es el hombre que surge del árbol de la vida. Y entre otras alegorías, la mujer sentada a la izquierda está rodeada de figuras que representan las artes: Música, Baile, Canto y Comedia.

Hay muchas formas de visitar el Anfiteatro Simón Bolívar, y una de ellas es disfrutar uno de los variados conciertos que organiza la Dirección General de Música de la UNAM. El acceso es muy sencillo, llegando por la estación Zócalo de la línea 2 del metro. De esta forma, se encuentra directamente la Plaza de la Constitución, mejor conocida como el Zócalo. Y en el frente, majestuosa, se localiza la Catedral Metropolitana y el Sagrario. Asimismo, a un lado de este último, se dobla a mano izquierda hasta desembocar en la Plaza del Seminario o Plaza Manuel Gamio, donde existe una fuente con la maqueta de la gran Tenochtitlan. Y justo Allí, encontraremos el Templo Mayor, centro político y religioso de los antiguos mexicas. En el interior de este recinto ceremonial se encuentra el Museo del Templo Mayor. Encaminándose hacia el costado de ese museo, está la calle Justo Sierra, y allí, en el número 16, se ubica el Anfiteatro Simón Bolívar.
Aforo
457

Arte y Mercado comenzó a publicarse en 1998 con la finalidad de reunir en un solo espacio la información más interesante sobre arte que circula por la Red. En diez años ha pasado por varias etapas que han ido condicionando su contenido y ampliando su oferta informativa. En el año 2006 adoptó el formato y el nombre actual, al incorporarse nuevas colaboraciones y orientar su atención principalmente al mercado de arte.

Han sido muchos los colaboradores en el entorno de Internet y en el mundo de las artes plásticas que, con más o menos asiduidad y disponibilidad de tiempo,a lo largo de estos años, han hecho posible con sus aportaciones la permanencia de "Arte y Mercado" en la Red.

En lo que se refiere al contenido, la oferta de "Arte y Mercado" es muy amplia y está estructurada en secciones que se actualizan continuamente: Coleccionismo, Bolsa del Arte, Técnicas, Directorios, Galerías de Arte, Promoción, Círculo de Artistas, Convocatorias, etcetera.

Actualmente, además del portal, se publica el espacio Menudo Arte que está orientado a los niños, con el fin de permitirles iniciarse muy pronto en el placer estético y en la comprensión de la historia del arte.

Periódicamente se distribuye gratuitamente el boletín confidencial "Mirón de Arte", con las novedades y noticias de interés del arte en general y que pueden ser de especial interés para los suscriptores.

Diariamente se mantiene la actualidad a través del blog con las noticias que requiere una difusión inmediata y un tratamiento más original e individualizado. El blog permite la posibilidad de "sindicación" por parte del usuario y así puede conocer las actualizaciones del mismo de una manera rápida y sencilla, mediante los titulares y una pequeña descripción de los últimos contenidos que se han publicado.

Página del artista
Jesús Molina Sáez
Nacido en Cehegín (Murcia), el 18 de Junio de 1968.

De temperamento sensible e inquieto, muestra precozmente su vocación por la pintura. Se inicia en el taller de Amador Moya, pintor de su localidad. Durante su juventud participa en varios concursos, entre los que destacan el de dibujo y pintura, el anagrama de la casa de la juventud de Cehegín, 1primer premio de la semana de la juventud de Bullas.


En el año 1985, ingresa en la escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, donde además de incrementar sus conocimientos en el dibujo y pintura, encuentra un mundo diferente en la escultura, y el modelado, la cerámica, oficios con lo que mantuvo una estrecha relación durante sus cinco años de estudios.
Durante el transcurso de ese tiempo realiza fuera de él, una serie de cursillos de diseño gráfico y maquetación impartido por Pedro Manzano, exposiciones colectivas y participa en algún que otro concurso del que gana dos menciones de honor, y un primer premio en Artes y Aplicaciones.
En el año 1990 se gradúa en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos.

En el año que sigue, se forma un taller de escultura para la realización de una escultura ecuestre, que se expondría en el Pabellón de Murcia y en la Exposición Universal de Sevilla “Expo 92”.

Finalizado el taller, empieza a impartir clases como monitor de forja en la Escuela Taller de Cehegín.
El año 1993 viaja a Palma de Mallorca, concretamente a la ciudad de Cala D’or, donde expone y pinta. Allí es cautivado por la luz, de la cual siempre intenta reproducir en sus obras.

En 1994/5 regresa a Murcia, donde realiza un curso de diseño gráfico por Formato Formación

Por fin en el año 1996 realiza su primera exposición individual, en la Sala de Cajamurcia de Cehegín, la cual tuvo bastante éxito.

Seguidamente realiza otra en la ciudad de Mula, y el año siguiente 1997 hace otra en la ciudad de Caravaca de la Cruz, titulada “Tierras”, en ese mismo año hace otra exposición en la Galería Ateneo de Molina de Segura.

En el año 1999, viaja de nuevo a Cala D’or, donde realiza “Miradas”, consiste en una serie de color monocromo, dicha serie se vendió a coleccionistas particulares.

Para el año 2000, prepara otra exposición, titulada “Recuerdos” esta obra en colores grises y ocres, refleja el recuerdo de lo vivido, de las habitaciones donde se ha vivido y se abandonan quedando otras, un objeto, un recuerdo de ese tiempo transcurrido y que aún perdura con la presencia de ese objeto.
Esta exposición se realiza en Molina de Segura en la Galería Ateneo.
En Abril del año siguiente se marcha de nuevo a Cala Dòr, donde cambia radicalmente de estilo, influido tal vez por la luz del Mediterráneo, su paleta se impregna de colores, donde destacan los azules y malvas, colores que aún siguen en su paleta.

En el año 2001 realiza una exposición en la ciudad de Yecla, allí presenta una continuación de su serie “Recuerdos”.
En Mayo regresa de nuevo a Cala D’or para seguir trabajando con la Galería Coqüi, y participa en una trovada de pintores que se realiza en la ciudad de Porto Colom.

Durante los años siguientes 2002 y 2003, se dedica íntegramente al paisaje Mallorquín, viajando por los diferentes lugares de la Isla.

En el año 2004 regresa a Cehegín (Murcia), donde crea su estudio de pintura, ubicándolo en la parte antigua de Cehegín. Este estudio dispone de una pequeña galería donde expone sus últimas creaciones.
Este año realiza una exposición en Cafetería Boreas y realiza el Cartel y portada de la Semana Santa de Cehegín.

Este Cartel que se puede integrar perfectamente en su serie negra “Recuerdos”, representa la figura de Cristo en escalzo.
Ese mismo año decide quedarse, para poner todo su esfuerzo en una nueva serie llamada “Sueños en un Lienzo”, esta serie refleja el recuerdo de las calles de Cehegín, por los que de pequeño paseaba y veía a esas gentes y lugares del casco antiguo.

Esa inspiración que impregna en sus últimas obras realizadas en un fondo amarillo ocre, que recuerda esta tierra que bañada por el sol siempre está dentro de él.
Año 2006.
Comienza una nueva serie, de pinturas en las que trata de unir diferentes estilos, como la abstracción geométrica y la figuración, esta serie la presenta en la cafetería Boreas.

Aula de Cultura de Caja Murcia, exposición colectiva, Mujer en el Arte. Donde presenta una serie de obra sobre la mujer, evocando la vida cotidiana de la mujeres del siglo pasado en Cehegín.

En mayo presenta en Barcelona, en la Galería Toranto ,una muestra de pinturas.
Empieza a trabajar con la Galería de Arte Gaudi de Madrid, con la que expondrá, en la Feria Internacional de Arte “ART NOCTURNE KNOCKE” en la ciudad de Knocke (Bélgica), en el mes de agosto, del 5 al 15.

Actualmente, se encuentra trabajando en la realización de un mural, para el Ayuntamiento de Cehegín

Se encarga de recoger las ideas puestas en marcha por los emprendedores rurales así como proyectos futuros que aporten iniciativas sobre el desarrollo local, el espíritu emprendedor, la creación de empleo y otros proyectos que impliquen el beneficio socioeconómico de los municipios. El certamen está convocado por el Ayuntamiento y la asociación Aldeamayor Emprende.
El Premio está abierto a todas aquellas ideas y experiencias que, dentro del ámbito rural, redunden en el desarrollo local, el espíritu emprendedor, la creación de empleo y cuantos temas puedan contribuir al beneficio de nuestra tierra, abriendo nuevas vías de futuro para el progreso económico y social.

Hace 51 años, un grupo de españoles encontraron en este generoso país terreno fértil para sembrar la semilla que hiciera florecer una nueva cultura -la cultura del exilio- producto de aquellas esperanzas y anhelos que habían quedado temporalmente interrumpidos y de la riqueza de costumbres, tradiciones y posibilidades que les brindaba la nueva patria.
Con las banderas de libertad y justicia, el Ateneo Español ha trabajado durante cinco décadas para honrar a México y a la España liberal, promoviendo la cultura en toda su extensión: en lo literario, en lo científico, en lo humanista, en lo artístico, en lo político y en lo social.
El Ateneo Español ha trascendido su circunstancia para ofrecer una expresión cultural actual mexico-hispana, de gran alcance por sus raíces y sus peculiares características.

Aforo
35

El BTE es una compañía de danza contemporánea que trabaja profesional

y constantemente en México desde 1977.


Realiza un arte, reflejo de nuestro tiempo, abierto a las diferentes

corrientes y técnicas, forjando a través del trabajo colectivo un espíritu de

comunidad artística y humana.



Se nutre en las raíces culturales y en la realidad social de México, y

promueve una colaboración permanente con artistas de otros países.


Se presenta con regularidad en la República Mexicana; realiza una temporada anual en el Palacio de Bellas Artes y participa en los más destacados festivales nacionales e internacionales. Como es el Cervantino: (FIC)

La Fundación BBVA Bancomer es una Asociación Civil de carácter no lucrativo, que refleja la voluntad del Grupo Financiero BBVA Bancomer por promover, procurar y canalizar recursos para apoyar programas de desarrollo y asistencia social, cultural y educativa, que ofrezcan oportunidades de avance sustentable para la población, y coadyuven a la construcción de una sociedad más equitativa y justa en beneficio de los mexicanos.

Partimos de la atención a necesidades inmediatas la recuperación de valores y principios, así como el impulso a la riqueza e identidad cultural.

En Fundación BBVA Bancomer tenemos como objetivos:

*

Promover actividades artísticas y culturales.
*

Contribuir a la ecología Colaborar en actividades de desarrollo y asistencia social que redunden en beneficio de comunidades de escasos recursos.
*

Otorgamiento de Becas de Excelencia Educativa, para contribuir a elevar la calidad de vida y el nivel educativo de nuestro país.
*

Estrechar vínculos de amistad con otras instituciones similares, mediante un programa de Relaciones Públicas.


La Fundación está formada por:


Bancomer en la Educación
Voluntariado
Fomento Cultural
Programas de Desarrollo Social

El Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya se distingue por presentar en competencia ÓPERAS PRIMAS DE FICCIÓN (primer o segundo largometraje); DOCUMENTALES y CORTOMETRAJES; y tres secciones oficiales: INTERNACIONAL, IBEROAMÉRICA, MÉXICO.
Las dos Muestras Permanentes también definen el espíritu del Festival: VISIONARIOS, dedicada a la cinematografía contemporánea más relevante e innovadora; y CINE DE ECOLOGÍA Y DESARROLLO HUMANO, en torno al desarrollo sustentable y la vida en la Tierra en su dimensión humana, cultural, social, política y económica.
El otro rasgo esencial del programa es el énfasis en las ACTIVIDADES DE CINE, ACTIVIDADES DE ARTE/CULTURA y ACCIONES ECOLÓGICAS.
En la primera edición se programaron 53 películas en competencia oficial y más de 120 películas en programas paralelos. En Sección Internacional se proyectaron trabajos de Italia, Reino Unido, Estados Unidos, México, España, Rumanía, Hungría, Armenia y Afganistán, así como cortometrajes ganadores en los festivales de Berlín, Sundance, Nueva York y Tribeca. En Sección Iberoamérica: México, España, Portugal, Argentina, Colombia, Chile y República Dominicana. Fuera de competencia se presentaron cintas de Alemania, Israel y Turquía. Corea fue país invitado.
El Festival es un espacio para el descubrimiento de los nuevos valores de la cinematografía internacional, con especial atención al cine mexicano e iberoamericano, en el extraordinario entorno natural de Cancún y la Riviera Maya. Asimismo promueve exhibición, producción y formación audiovisual para contribuir al desarrollo social del Estado de Quintana Roo y el Sureste de México.

Aforo
300

Es el nombre con el que se significo un movimiento de teatro universitario en el D.F., cuyo objetivo fue rescatar el genero mexicano de revista política, tradición de comicos casi extinta, pero cuya popularidad se remonta a los origenes de nuestra nacionalidad. Físicamente la Carpa Geodesica es una cupula semiesférica, que representa mediante triángulos, hexágonos, y pentágonos la forma de la tierra. Cuenta con 211 butacas con respaldo y un escenario principal.
Una lona de polivinilo y polipropileno translúcida pende de su estructura tubular de 15 metros de diámetro, formada por 365 postes. Diseñada en base a la pulgada egipcia, construida por matemáticos de la Universidad del Estado de California, Estados Unidos, fue presentada como modelo de perfección en el Congreso Mundial de Geodesia celebrado en 1974, en Los Angeles siendo posteriormente donada al grupo experimental mexicano conocido como TEATRO DE PAPEL A.C.
El grupo de teatro experimental mexicano conocido como TEATRO DE PAPEL A.C., se había dado la tarea de promover experimentos y lecturas escenificadas. Entonces fue que grupos artísticos de aficionados, hicieron de la CARPA GEODESICA su sede legal en el Callejón de Monasterio, en San Ángel D.F., donde ha permanecido hasta ahora como foro abierto a todas las manifestaciones estéticas y a las distintas tendencias ideológicas. Actualmente la entrada principal a la CARPA se encuentra en Insurgentes Sur 2135.



Se puede considerar que solo en el periodo de 1975 a 1981, en el foro abierto de Carpa Geodésica, se presentaron más de cuatro mil funciones correspondientes a 804 grupos artísticos, profesionales y experimentales. Y más de un millón de espectadores asistió a los distintos espectáculos, en su sede y en plazas publicas, teniendo en particular importancia la labor desarrollada con el teatro para niños, la pantomima, la danza contemporánea, los conciertos de jazz, blues y rock and roll, y especialmente el género de revista política mexicana.

Está ubicada en la que fuera casa de Alfonso Reyes desde 1938 hasta su muerte en 1959. Fue adaptada e inaugurada como museo en 1981 por iniciativa de su nieta Alicia Reyes, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se le conoce como Capilla Alfonsina porque un amigo del escritor y diplomático regiomontano, Enrique Díez-Canedo, decía que la casa era un santuario del saber. El inmueble conserva el mobiliario original de la época en que fue habitado y resguarda una gran biblioteca con más de 10 mil libros que el escritor reunió sobre diversos temas culturales. Cuenta con tres salas en las que se exhiben fotografías, diplomas, medallas, cartas, cuadros y objetos personales. Funciona como centro de estudios literarios y organiza ciclos de conferencias, presentaciones editoriales, visitas guiadas, cursos y seminarios. Convoca anualmente al Premio Internacional Alfonso Reyes, con el que se reconoce a un escritor que haya difundido con su obra los valores de la cultura mexicana.

Espacio cultural en honor al doctor Margil Yáñez Muñoz, uno de los fundadores del Frente de Liberación Nacional y hermano de Fernando Yáñez Muñoz, vocero del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Resguarda testimonios del movimiento zapatista y de las comunidades indígenas en resistencia. Entre los objetos y piezas que exhibe destacan el ordenador personal del subcomandante Marcos, y el florero elaborado en vidrio, ilustrado con un dibujo en caricatura del jefe guerrillero y la imagen del pueblo chiapaneco que envío Marcos el 23 de octubre de 2002, fecha de inauguración del museo.

Horarios de servicio

Viernes a miércoles de 10 a 14 y de 16 a 18 hrs.

Entrada libre.

La finca conocida como La Moreña, es una joya arquitectónica que se ubica a un costado de la plaza principal de La Barca, fue construida en 1855.
El museo cuenta con tres salas de ambientación y muebles del siglo XIX, sala de exposiciones temporales, y el archivo del maestro José Luis Razo Zaragoza, especializada en la historia de la población.
El principal atractivo del museo, son los murales que se presentan en los cuatro corredores del patio principal que fueron realizados por el maestro Gerardo Suárez, obra inspirada en litografías de Casimiro Castro, publicadas en 1855 en el libro México y su alrededores, donde se presentan las comtumbres citadinas y campiranas del México del siglo XIX.
Cuenta con la amplia sala para exposiciones temporales Jesús Talavera, en homenaje a este importante museógrafo jalisciense.

Horarios de servicio
Martes a domingos de 10 a 18 hrs.
Entrada libre.


Está ubicado en una finca construida a finales del siglo XVIII, en la cual vivieron el historiador José López Portillo y Weber, el gobernador José López Portillo y Serrano y el escritor José López Portillo y Rojas. Al paso de los años la casona perteneció a particulares y fue sede de un colegio y de un hospital, hasta que en 1981 fue adquirida por el Ayuntamiento de Guadalajara. La inauguración del museo se llevó a cabo el 10 de mayo de 1982, con un concepto museográfico del maestro Alberto Uribe Valencia. Entre las remodelaciones que ha tenido el inmueble, destacan la de 1925, realizada por el ingeniero Arnulfo Villaseñor, y la del acondicionamiento de una galería, en el año 2000. En sus ocho salas permanentes exhibe mobiliaro de la época, óleos de artistas mexicanos y extranjeros y objetos decorativos de estilos victoriano, imperio, Luis XV y Luis XVI. Destacan un biombo del siglo XVIII, un tríptico de marfil con escenas religiosas, dos lienzos de Jean Honoré Fragonard y una colección de tintas y dibujos de Gabriel Flores, entre otras obras de arte. Cuenta con auditorio, oficina de investigación cultural e histórica y una galería para exposiciones temporales, en la cual se presentan anualmente obras del maestro Flores y de artistas plásticos de la entidad. Organiza visitas guiadas, conciertos, conferencias, presentaciones editoriales y cursos y talleres de música, literatura y radio.

Casa, habitación, estudio y taller, considerada obra clave de la arquitectura del siglo XX. Fue construida en el año de 1947 por Luis Barragán en las inmediaciones del antiguo barrio de Tacubaya, muy cerca del Bosque de Chapultepec. En sus mil 161 metros cuadrados cuenta con planta baja, dos niveles, patios, terrazas y jardines.

Tras la muerte de su constructor, el inmueble fue restaurado y acondicionado como museo. Como tal, abrió sus espacios al público en el año de 1994. Diez años después, en agosto de 2004, el conjunto arquitectónico fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio Mundial debido a que integra elementos tradicionales y vernáculos en síntesis con el lenguaje moderno de la arquitectura.

El museo alberga objetos personales, obras de arte mexicano de los siglos XVI al XX y colecciones como la de Jesús Reyes Ferreira y Miguel Covarrubias. En los espacios que constituían el taller y los estudios se realizan exposiciones, conferencias y presentaciones diversas.

El arquitecto Luis Barragán Morfín nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en el año de 1902. Tras haber terminado sus estudios, durante dos años viajó por Europa, época en la que conoció la arquitectura del paisaje de Ferdinan Bac. De regreso a Guadalajara, desarrolla un estilo en el que combina naturaleza, espacio y modernidad. Ejemplo de sus trabajos son la planificación y urbanización del Pedregal de San Ángel, la reconstrucción del convento de las Capuchinas Sacramentarias, el fraccionamiento y las torres de Ciudad Satélite. En 1980 es distinguido con el Premio Pritzker de Arquitectura. Muere el 22 de noviembre de 1988.

En las cercanías se encuentran otros museos, entre ellos el Museo Tecnológico (Mutec), Papalote. Museo del Niño, Museo del Cárcamo de Chapultepec y el Museo de Historia Natural.

Horarios de servicio
Abierto al público de lunes a viernes
de 10 a 14 y de 16 a 18 hrs.
y sábados de 10 a 13 hrs.
Toda visita al museo es con previa cita

El inmueble data de principios del siglo XIX y fue construido como casa habitación. Posteriormente fue remodelada y una de las áreas del recinto adaptada para sala de teatro e inaugurada el 15 de febrero de 2001 con un concierto de música en el que participó Luis Manuel La Paloma y el Mariachi Tradicional de la Secretaría de Educación Pública Estatal, un festival de teatro y una exposición fotográfica de Gustavo Ornelas. Realiza obras de teatro, conciertos, festivales y conferencias.

Aforo
90

Aforo descripción

* 90 localidades móviles



Descripción de escenario

* Tipo: italiano, cerrado
* Piso: madera
* Ancho de boca escena: 5 m
* Altura de boca escena: 3.30 m
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 5 m
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 3.30 m


Desahogos

* Acceso de actores al foro por los pasillos del público


Vestiduras

* Cámara negra


Iluminación

* 3 diablas
* Reflectores

* Corriente eléctrica
* Trifásica


Servicios escenario

* 1 camerino, ubicado al lado izquierdo del escenario equipado con sanitario


Seguridad

* Rondines de vigilancia nocturna
* Extintores
* Señalización de ruta de evacuación, áreas de fumar y áreas de no fumar

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) es una Fundación del Estado venezolano tutelada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, que pertenece a la Plataforma del Libro y la Lectura.
El objeto básico de su creación es la búsqueda de la integración latinoamericana y del Caribe, en todas sus expresiones, además de la cultura, así como la investigación, la documentación, el estudio y la difusión del pensamiento latinoamericano con énfasis en la vida y obra de Rómulo Gallegos y los valores de las letras y el pensamiento de Venezuela y América Latina.
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos fue creado el 30 de julio de 1974, mediante acuerdo emitido por la Presidenta del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, Lucila Velásquez. Nació por decreto y creció por el empeño puesto de la Comisión Organizadora integrada por un valioso equipo de intelectuales: Lucila Velásquez, José Ramón Medina, Juan Liscano, Salvador Garmendia, Adriano González León, Pedro Díaz Seijas, Manuel Alfredo Rodríguez y Domingo Miliani. Como asesores fundadores fueron designados Leopoldo Zea, Arturo Úslar Pietri, Miguel Otero Silva y Simón Alberto Consalvi. Concluido el trabajo de la Comisión Organizadora, el 1 de agosto se instaló el Centro y se juramentó su primer Consejo Directivo.
Desde sus inicios en 1974, la Fundación ha tenido al frente destacados representantes de la cultura de nuestro país: Manuel Alfredo Rodríguez (1975-1981), Lyll Barceló Sifontes (1981-1984), Eduardo Casanova (1984-1986), Gustavo Díaz Solís (1986-1991), Luis Pastori (1991-1994), Elías Pino Iturrieta (1994 -1999), Domingo Miliani (1999 - 2000), Rigoberto Lanz (2000-2001) y Roberto Hernández Montoya (2001 - ). Hasta 1985 funcionó en una casa ubicada en la séptima avenida de Altamira, entre sexta y séptima.
En 1985 el Centro se transforma en Fundación. Se instala en la Casa de Rómulo Gallegos, Avenida Luis Roche Altamira, edificio construido en los terrenos donde se encontraba la última residencia del Maestro y espacio integral donde actualmente se desarrollan actividades académicas, de investigación y de promoción cultural.
Es una organización abierta, flexible, matricial, basada en el conocimiento, la participación y el desarrollo de las iniciativas innovadoras, con un estilo de gestión animado por una cultura democrática, de responsabilidad, y movida por el desempeño de su liderazgo donde se busca dar respuesta a su perfil como centro latinoamericano y caribeño de investigación, formación, creación, animación cultural y debate público.

El Centro Nacional de las Artes (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero.

Cuenta con cinco escuelas de educación artística profesional en las disciplinas de cine (CCC) dependiente del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), teatro (ENAT), danza (ENDCC), música (ESM) y artes plásticas (ENPEG), además de cuatro centros nacionales de investigación, documentación e información de música (CENIDIM), teatro (CITRU), danza (CENIDI-DANZA) y artes plásticas (CENIDIAP), todo ellos pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Complementan este proyecto académico interdisciplinario el Centro Multimedia y la Biblioteca de las Artes. A partir de 2001 pone en funcionamiento el Programa Nacional de Educación a Distancia por medio del Canal 23 de la Red Edusat que realiza sus transmisiones desde las instalaciones del CENART. Ese mismo año, por acuerdo del CONACULTA, el Centro de la Imagen se incorpora a la estructura académica del CENART.

El Centro Nacional de las Artes es también un espacio para la creación y difusión artística. Realiza festivales, ciclos y temporadas de carácter nacional e internacional que muestran las propuestas estéticas de artistas de gran trayectoria. Para ello cuenta con veintidós espacios entre los que figuran el Aula Magna José Vasconcelos, el Teatro de las Artes, el Teatro Salvador Novo, el Teatro Raúl Flores Canelo, el Foro Experimental, el Foro Antonio López Mancera, el Auditorio Blas Galindo, la Sala Luis Buñuel, la Plaza de las Artes, la Plaza de la Danza, la Plaza de la Música, el Foro de las Artes, la Galería Central, la Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez, una zona de áreas verdes y siete salones de usos múltiples.

En la perspectiva de fortalecer la educación artística profesional en todo el país, en Centro Nacional de las Artes, en coordinación con los gobiernos de los estados, apoya cuatro Centros de Formación y Producción Artísticas (Colima, Zacatecas, Morelos y San Luis Potosí) y siete Centros de las Artes (Oaxaca, Chiapas, Puebla, Guanajuato, Sinaloa, Baja California y Veracruz).

Como obra arquitectónica contemporánea, el Centro Nacional de las Artes reúne el trabajo de siete de los arquitectos mexicanos más destacados que conformaron un espacio único en su género, lo que distingue a México como uno de los países que cuentan con un complejo cultural y artístico de las dimensiones y características del CENART.

El Centro Comunitario Culhuacán, Ex Convento de San Juan Evangelista fue inagurado en febrero de 1984, en un convento agustino edificado en 1560. Se trata de uno de los pocos monumentos históricos de ese periodo en el sureste de la Ciudad de México. Entre las características arquitectónicas de estilo renacentista destacan los muros de basalto volcánico o recinto, que es un material propio de la zona. Los claustros son de gran sobriedad, en cuyo interior prevalecen excelentes frescos de estilo barroco plateresco que reflejan la maestría de los antiguos tlacuilos o pintores culhuacanos. En el claustro alto destacan, entre otros murales, las escenas de los Mártires agustinos y La adoración de los Reyes Magos. Por su trascendencia histórica, cultural y religiosa, Culhuacán fue, desde su fundación en la época prehispánica (600 dC), un centro de influencia para los pueblos de la cuenca lacustre de la actual ciudad de México. Con este antecedente, el sitio fue seleccionado como centro evangelizador, misión iniciada por la orden franciscana y encomendada posteriormente a los frailes agustinos.

Horarios de servicio
Martes a domingo de 10 a 17 hrs.
Entrada libre. La utilización de videocámara está sujeta a un pago de derechos

Aforo
150

El Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes es un espacio histórico, fundamental para el desarrollo y promoción de las artes escénicas en el país.



En su privilegiada ubicación a un lado del Bosque de Chapultepec alberga uno de los complejos teatrales más importantes de la Ciudad de México.



Actualmente el Centro Cultural del Bosque ofrece espectáculos de teatro y danza, siendo además un espacio de experimentación, intercambio y reflexión artística entre las diferentes manifestaciones escénicas, desde lo tradicional hasta lo vanguardista.



Lo conforman siete teatros: el Julio Castillo, el Orientación, el Granero, el Galeón, la Sala Xavier Villaurrutia, el Teatro de la Danza y el Jiménez Rueda que a pesar de no encontrarse dentro de este complejo, pertenece a la Coordinación Nacional de Teatro.



Comparten este espacio cultural: la Escuela Nacional de Danza Folklórica; las sedes de la Compañía Nacional de Danza y de la Compañía Nacional de Teatro, salones de ensayo, la Plaza Ángel Salas; así como los servicios de la librería Educal, el restaurante Bistro del Bosque, una Sala de Usos Múltiples y dos estacionamientos, además de las oficinas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En 2001 la Unidad Artística y Cultural del Bosque cambió su nombre por el de Centro Cultural del Bosque.

Este centro originalmente fue el claustro del convento vecino; hoy es parte del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y se conoce en San Miguel simplemente como \"Bellas Artes\". El centro ofrece pintura, dibujo, escultura, música y danza y es famoso por sus grandes murales inconclusos del célebre pintor mexicano David Alfaro Siqueiros, antiguo maestro de la institución. El complejo tiene un museo, un auditorio, dos galerías de arte y un encantador café en el patio.

Ex Convento de las monjas concepcionistas de majestuosa arcada que rodea un hermoso patio interior. Hoy en día es un importante centro cultural en el que se imparten clases de pintura, escultura y música entre otras. Cabe mencionar que en una se sus salas se encuentra un mural del Maestro David Alfaro Siqueiros alusivo a la vida y obra de Ignacio Allende.

Cuando en 1948, el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros fue invitado a San Miguel de Allende, Guanajuato, a dar un ciclo de conferencias sobre cómo hacer un mural, nunca imaginó que tal aventura terminaría en uno de los murales más importantes de su carrera artística (aun inconcluso), cuidado con esmero y celebrado con algarabía al paso de los años.

A casi medio siglo de haberse iniciado, la obra fue restaurada por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de su Centro Nacional de Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico Mueble, logrando así la recuperación de esta pieza monumental y, con ello, una parte de la historia del paso de David Alfaro Siqueiros por el edificio que hoy ocupa el Centro Cultural El Nigromante, en San Miguel Allende, Guanajuato.

Construido en un predio de 35,445 metros cuadrados y diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen Morrison, el Centro Cultural Tijuana (CECUT) se incorporó de manera casi instantánea al paisaje citadino. Simultáneamente se convirtió en icono de la ciudad, tanto por su ubicación en el corazón de la zona más moderna de Tijuana, como por la forma esférica de uno de sus edificios, el Cine Omnimax, conocido popularmente como “La Bola”.

Fue inaugurado el 20 de octubre de 1982 como parte del Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS), con la finalidad de fortalecer la identidad nacional en la frontera norte de México y fomentar el turismo cultural procedente de Estados Unidos. En enero de 1983 pasó a depender de la Secretaría de Turismo; sin embargo, la comunidad artística e intelectual tijuanense demandó reorientar sus funciones, por lo que en marzo de ese mismo año se incorporó a la Secretaría de Educación Pública.

Durante tres años fue sede del Programa Cultural de las Fronteras y en 1986 logró su autonomía con aprobación para ejercer su propio presupuesto, elaborar su programa de trabajo e integrar su Consejo de Administración.

En diciembre de 1988, a raíz de la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el CECUT quedó bajo su coordinación y a partir de entonces se diversificaron sus acciones, orientándose hacia una política cultural nacional integral.

A partir de 1992 el CECUT alberga a la Orquesta de Baja California (OBC), y desde 1994 es sede del Centro de Artes Escénicas del Noroeste (CAEN) y del Centro Hispanoamericano de Guitarra (CHG). El CECUT tiene identificados como usuarios a la comunidad local, regional y binacional. Específicamente atiende a la población escolar, los artistas y creadores, instituciones académicas, instituciones afines, asociaciones y grupos civiles, medios de comunicación, empresas privadas y público en general.

De 2001 a la fecha, el CECUT atiende anualmente un promedio de un millón de usuarios y es de interés relevante la atención a la población escolar.

Actualmente, el CECUT está comprometido, a través de sus acciones culturales, con el Programa Nacional de Cultura 2001-2006 que contempla los siguientes proyectos sustantivos: Libro y lectura, Música y artes escénicas, Difusión del patrimonio histórico y cultural, Artes visuales y exposiciones, Medios audiovisuales, Profesionalización cultural y artística, y Divulgación cultural.

Horarios de servicio
Martes a domingos de 9 a 19:30 hrs.
Entrada general: Multiteatro $7.20; museografía $4.80.
Maestros y estudiantes: Multiteatro $3.60; museografía $2.40.
Niños: Multiteatro $4.80; museografía entrada libre.
Niños mayores de 12 años e INAPLEN pagan el 50%.



Lleva el nombre del científico y sacerdote jalisciense Severo Díaz Galindo (1876-1956). El inmueble que lo alberga fue construido exprofeso en 1982 con un diseño del arquitecto Eduardo Brosstats. Abrió sus puertas el 18 de diciembre del mismo año, con un concepto museográfico del Grupo Alfa, de Monterrey, Nuevo León. Su objetivo es desarrollar, optimizar y promover el interés de la comunidad por la ciencia y la tecnología, fomentando actividades culturales y programas educativos interactivos. Resguarda la colección del primer Museo del Automóvil Antiguo del Estado de Jalisco, reunida por el señor Enrique Ramírez Franco. Entre las temáticas que aborda, destacan la agricultura, la medicina, la biología, la paleontología, la aeronáutica, la física recreativa, comunicaciones y transportes y la astronomía. Cuenta con multiteatro, observatorio y sismógrafo, así como con auditorio, biblioteca, videoteca y cafetería. Organiza visitas guiadas, conferencias, presentaciones editoriales, concursos de arte y cursos de computación para niños, jóvenes y adultos.

Horarios de servicio
Abierto al público de martes a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada libre.
En este museo se expone una colección de arte integrada por pinturas, esculturas, grabados, textiles, fotografías y dibujos, obras realizadas por los más destacados artistas de México.
Su acervo consta de 350 obras de artes visuales. Ofrece visitas guiadas, conciertos, catálogos de exposiciones, presentaciones de libros, talleres, seminarios y conferencias. Cuenta con librería, cafetería, área polivalente y tienda.
El edificio, de gran valor histórico y arquitectónico, consta de dos áreas. La primera está destinada a la colección permanente y a un costado está el edificio dedicado a los exposiciones temporales.
Los edificios de la Pinacoteca fueron construidos en los años veinte con un estilo arquitectónico correspondiente al art decó tardío.
El inmueble forma parte de las instalaciones del Parque Fundidora, extenso complejo dedicado a diversas disciplinas artísticas. Aquí se encuentra la Cineteca, el Centro Internacional de Negocios (Cintermex), un teatro-auditorio con capacidad para 15 mil espectadores, Museo Horno 3, entre otros espacios, y amplias áreas verdes, así como restaurantes y estacionamiento.
Recorrido
El Centro de las Artes Pinacoteca exhibe en sus diferentes espacios una colección de pinturas, esculturas y fotografías, realizadas por los más destacados artistas de Nuevo León y México.
Salas temporales
Cuenta con tres salas temporales: Gran Salón, Paraninfo y Claustro.
Jardín escultórico
Alrededor de este centro, al aire libre, se expone una colección de esculturas de Sebastian, Brad Howe, Fidias Elizondo, Federico Cantú, Sergio Galán, Jorge Elizondo y Alberto Vargas, entre otros artistas plásticos.

El Centro de Lectura Condesa cuenta con instalaciones modernas y confortables para que lectores jóvenes y adultos gocen de su variado acervo literario. Además, tiene programas que buscan el acercamiento entre los escritores y sus lectores.

El CENTRO DE ARTE AUDIOVISUAL, fue creado en 1995 con el objeto de formar a jóvenes estudiantes en las disciplinas audiovisuales, utilizando las nuevas tecnologías digitales.

Durante años fue la única escuela de video en México, ahora con 12 años a la vanguardia de la cultura visual, se centra en la orientación de los medios digitales para la formación de jóvenes con una propuesta educativa innovadora y espacio de libertad creativa.

A partir del 2003 se crea la licenciatura en Medios Audiovisuales, con el fin de ofrecer una enseñanza especializada en medios de comunicación digital y formar profesionistas de alto rendimiento creativo y técnico, con el objetivo de posicionarse en la industria de la comunicación, los medios y el arte, usando la más avanzada tecnología en materia de arte digital.

En la actualidad se esta consolidado como un Centro de formación de profesionales con grandes capacidades creativas y excelencia técnica, para realizar actividades, en el ámbito de los medios audiovisuales de dirección, producción, realización, guión, animación y publicidad en medios como la televisión, la radio, el video, el cine, multimedia y realidad virtual, enfocando la formación al uso de la mejor innovación en tecnología digital.

Primera Escuela de Guionismo en Hispanoámerica

Fue diseñado por el arquitecto Manuel Tolsá, construido entre 1805-1840 e inaugurado el 23 de noviembre de 1985. El Cine Teatro Cabañas está ubicado dentro del Instituto Cultural Cabañas. El inmueble es considerado patrimonio de la humanidad por la UNESCO desde 1997. Realiza obras de teatro infantil, danza, cine, conferencias, asambleas, espectáculos infantiles, eventos oficiales del gobierno del estado y ballet folklórico.

Aforo
198

Aforo descripción

* 198 localidades fijas



Descripción de escenario

* Tipo: rectangular, cerrado
* Piso: triplay
* Ancho de boca escena: 10.60 m
* Altura de boca escena: 4.70 m
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 7 m
* Distancia del telón de boca al ciclorama: 7 m
* Trampa: manual
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 4.70 m
* Tiros de acción manual


Desahogos

* Derecho: 2.75 m de altura x 1.45 m de ancho
* Izquierdo: 2.75 m de altura x 1.40 m de ancho
* Acceso de actores al foro por ambos lados
* Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior


Vestiduras

* Telón de boca: horizontal, color rojo


Iluminación

* 1 consola de iluminación
* Banco de dimmers marca NSI, modelo cc59800
* 19 par 64 de 600 w y 120 V
* 2 puentes para iluminación de 2 circuitos por puente, 1 ubicado a 2.40 m a la boca de escena y 1 sobre la boca de escena
* Distancia de la boca escena a los puentes: 2.40 m
* 2 contactos en el foro, ubicados del lado izquierdo del escenario


Sonido

* 1 consola marca Ultra Stereo, modelo j5105-195 de 6 canales, ubicada en cabina de proyección
* 2 amplificadores marca QSC de 110 y 220 V: 1 modelo 1200 y 1 modelo 1400, ubicados en sala de proyección
* 6 bafles de sala: 4 marca Acoustic de 2 vías y 120 w; 2 marca Sunn de 2 vías y 250 w
* 6 monitores de 3 vías y 65 w

* Localización de la cabina en la parte posterior de la sala (cabina de proyección cinematográfica)


Video

* Proyector de cine marca Xenex x 3000, formato 45 mm
* Pantalla de 8 m de ancho x 4.05 m de largo


Recursos humanos

* 2 proyeccionistas
* 2 taquilleros
* 2 limpieza


Difusión

* Carteleras de prensa
* Promocionales en radio y TV
* Rueda de prensa
* Boletines


Seguridad

* Rondines de vigilancia diurna y noctura
* Extintores e hidrantes
* Señalización de zonas de seguridad, salida de emergencia, ruta de evacuación y áreas de fumar


Servicios

* Taquilla
* Vestíbulo
* Zona de seguridad
* Teléfonos públicos
* Sanitarios

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) es un organismo del gobierno federal dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que tiene entre otros objetivos, preservar la memoria histórica del arte escénico a través de la investigación y el rescate documental, y difundirlo para enriquecimiento de la cultura nacional.

La Coordinación Nacional de Teatro tiene como misión el fomento, promoción y difusión del teatro, tarea que se cumple a través de diferentes programas y múltiples actividades encaminadas a crear un ambiente propicio para el desarrollo de la producción teatral profesional, intentando cubrir un amplio espectro así como múltiples y diversas necesidades planteadas, tanto por los procesos creativos de los artistas como por el público que se atiende, en cuya dirección se encuentra la razón de ser de una Institución de esta naturaleza.

El COECYTJAL promeve la vinculación entre el sector académico y los sectores productivo y social.
Promueve la creación de nuevos institutos de investigación y desarrollo tecnológico, fundamentalmente del sector productivo.
Promueve el desarrollo de empresas de base tecnológica para la producción de bienes y servicios con tecnología de punta.
Promueve la capacitación, especialización y actualización de recursos humanos.
Crea y promueve el Servicio Estatal de Información y Documentación Científica y Tecnológica, de recursos humanos y materiales, organizativos y financieros en coordinación con el Sistema Estatal de Información de Jalisco, SEIJAL.
Fomenta y promueve la creación y operación de laboratorios y centros de investigación de desarrollo tecnológico del sector productivo.
Otorga y promueve estímulos a investigadores y tecnólogos y a grupos de éstos que tengan un impacto positivo en el desarrollo científico y tecnológico del Estado.
Incrementa la canalización de recursos públicos y privados, nacionales y extranjeros para el fomento de la ciencia y la tecnología de Jalisco.
Da asistencia técnica a las personas físicas o jurídicas en la formulación y evaluación de proyectos.

La compañía Rodará se creó en el año de 1998 en la ciudad de Puebla con el fin de promover y difundir las Artes del Espectáculo. Siguiendo con este objetivo la Compañía realiza festivales culturales anuales.

Es el único comité musical mexicano reconocido por el Consejo Internacional de la Música (CIM/UNESCO/París). Entre sus funciones está la de pugnar por la dignificación y difusión de la música de México y el trabajo de sus músicos, así como la de poner al alcance de nuestra comunidad las auténticas manifestaciones musicales, tanto propias como de otros países.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes responde a la necesidad de contar con un órgano
rector que dé coherencia a una política pública históricamente desarrollada en el país por una gran
multiplicidad de organismos y dependencias de muy distintos sectores y de la más diversa naturaleza institucional. Entre ellas, las unidades administrativas de la anterior Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública, inmediato antecedente del Consejo; las diferentes instituciones y dependencias de otras secretarías que por sus funciones de carácter cultural han sido transferidas en distintos momentos; y, finalmente, las entidades adscritas al área de Cultura, varias de larga tradición.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes fue creado en diciembre de 1988 como un órgano desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública mediante un decreto presidencial. Al cual se le se asignaron atribuciones que en materia de promoción y difusión de la cultura y las artes, desempeñaba anteriormente la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública.

Entre los motivos que generaron su creación, el Gobierno de la República reconoció su papel en el estímulo a la creación artística y cultural, garantizando la plena libertad de los creadores, razón por la cual la presencia gubernamental en este campo había de ser esencialmente de organización y promoción. Igualmente, se reconoció que el Estado debe alentar las expresiones culturales de las distintas regiones y grupos sociales del país, así como promover la más amplia difusión de los bienes artísticos y culturales entre los diversos sectores de la población mexicana, además de preservar y enriquecer el patrimonio histórico y cultural de la Nación.

Su ámbito de operación es a nivel nacional, impulsando una estrategia de descentralización administrativa con la finalidad de hacer llegar a un mayor número de mexicanos la diversidad de su riqueza cultural y artística, e internacional, a fin de elevar la presencia del arte y la cultura nacional en los principales foros del planeta. Serán beneficiarios directos de su actuación, la población del país en su conjunto, con quienes se buscarán permanentemente formas de corresponsabilidad en la operación de los proyectos culturales, y las centenas de miles de espectadores y visitantes que concurren a las exposiciones, eventos culturales y cinematográficos en las principales capitales culturales.

En atención a las exigencias y requerimientos de orden cultural de la sociedad mexicana, a partir de la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes se da origen a diversos programas y acciones, con el propósito fundamental de enriquecer la identidad cultural de los mexicanos.

La misión fundamental del Consejo es integrar y coordinar de manera armoniosa la labor de los organismos, dependencias e instituciones del gobierno que desarrollan la política cultural del Estado Mexicano.

CONARTE es el organismo público de Nuevo León responsable de apoyar el desarrollo cultural a través de un programa plural, democrático y participativo que propicie y estimule las expresiones artísticas, incremente los valores culturales y proteja, conserve y difunda el patrimonio cultural.

CONARTE está también a cargo de fomentar y coordinar las relaciones con la federación, los estados y los municipios, así como instituciones públicas y privadas.
Nuestro compromiso es ofrecer opciones y alternativas culturales para toda la sociedad.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas, que se crea el 11 de diciembre de 1996, es un organismo descentralizado de la administración pública estatal, de interés público, con personalidad jurídico y patrimonios propios.
Este consejo tiene por objeto la promoción, desarrollo, fomento y difusión de la cultura en general, la cultura indígena, así como las manifestaciones y expresiones artísticas que propicien la protección, conservación y enriquecimiento del patrimonio cultural del estado de Chiapas.
Visión
Contribuir al desarollo cultural del pueblo chiapaneco, con trabajo sustentado en la discusión y construcción colectiva; que los mismos pueblos sean los principales promotores culturales. Contar con espacios de encuentro, diálogo, armonía y paz para el crecimiento social y garantizar el progreso y desarrollo del estado.
Misión
Rescatar, preservar y difundir los valores culturales de la entidad, multiplicar y extender los bienes culturales a los pueblos y grupos sociales para que la cultura sea patrimonio de todos los chiapanecos.
Objetivo
Crear los instrumentos y mecanismos que permitan fortalecer la política cultural, vigorice el estímulo creativo y las expresiones artísticas de la sociedad, sensibilicen el desarrollo y la actualización de la educación, fomenten la pluralidad democrática y estimule la participación de los pueblos y comunidades en sus tradiciones, reconozca las iniciativas culturales existentes y fomenten el desarrollo de las culturas y las artes populares.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco (CECA) es un organismo desconcentrado, que sirve como vínculo entre las autoridades y los artistas. Entre sus funciones principales destacan la formulación de políticas públicas, con propuestas concretas y viables; así como la entrega de apoyos económicos a aquellos creadores, investigadores, intérpretes, promotores, que presentan un proyecto de impacto social y calidad artística.

El CECA ha consolidado su presencia en la comunidad jalisciense con la aplicación de la Ley de Fomento a la Cultura, órgano con que se rige, y con base en el cual, ha realizado una serie de Consultas Públicas, con el objetivo de recabar la opinión e inquietudes de la sociedad respecto al programa de cultura del Gobierno de Estado.

Con la finalidad de crear un vínculo directo entre el artista y la comunidad, esta página ofrece las acciones, productos y proyectos que el CECA ha concretado y sigue desarrollando con la aprobación de la ciudadanía.

El Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo A.C., integrado por instituciones educativas, así como fundaciones y asociaciones civiles, surgió en el año de 2001 como una iniciativa ciudadana y en respuesta a la necesidad de reconocer el trabajo de los medios de comunicación, como instancias de interés público, y de los periodistas en particular, por su tarea en el ejercicio cotidiano del derecho ciudadano a estar informado, de una forma autónoma y totalmente desligada del ámbito gubernamental.

El 6 de junio de 2001, en diversos periódicos del país se publica la Declaración sobre el Premio Nacional de Periodismo en la que se le pide al ejecutivo realizar una iniciativa de ley relativa a premios, estímulos y recompensas con el fin de separar el Premio del gobierno.

Mientras que el 23 de noviembre de 2001, el presidente, Vicente Fox, envía al Congreso la propuesta para derogar la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles.

Cinco días después se realiza la primera reunión del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo, el cual está integrado por instituciones educativas, asociaciones gremiales y organismos no gubernamentales. Se elige como presidente del Consejo al Lic. Carlos Álvarez del Castillo, en su calidad de presidente de la Asociación de Editores de los Estados.

Después, en enero de 2002, con la donación de Jesús Blancornelas se inician los trabajos para organizar la nueva etapa del Premio Nacional de Periodismo.

La asociación se integra por una Asamblea General de Asociados que a su vez se constituye en Consejo de Premiación del Premio Nacional de Periodismo.

En la actualidad, el Consejo Ciudadano se encuentra constituido por las siguientes instituciones educativas, asociaciones de periodistas y cámaras: Universidad de Guadalajara, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Autónoma de Tlaxcala, Universidad de Occidente, Universidad Iberoamericana, Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Consejo Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad del Mayab, Fundación Manuel Buendía, Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, Fraternidad de Periodistas de México, Asociación de los Editores de los Estados, Cámara de la Industria de la Radio y Televisión, Libertad de Información México y Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.
Objetivos del Consejo

El Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo tiene como objetivos:
I. Fomentar el conocimiento, difusión y ejercicio de las libertades públicas de expresión e información en el marco de un proceso de consolidación democrática y al establecimiento del pleno Estado de Derecho con una amplia participación ciudadana.
II. Reconocer el trabajo ejemplar de los periodistas mediante la realización, del Premio Nacional de Periodismo , como un estímulo para fomentar el buen periodismo por la vía de la emulación, mismo que se entregará en ceremonia pública el día 3 de mayo de cada año.
III. Contribuir a la dignificación del quehacer periodístico y de su función social en un Estado Democrático de Derecho.
IV. Contribuir a la construcción del marco jurídico del derecho de la información y la cultura democrática .
V. Desarrollar acciones en torno a una cultura ciudadana sobre libertad de expresión y derecho a la información.
VI. Apoyar y desarrollar programas de investigación, capacitación, asesoría y estudios sobre libertad de expresión, prensa, Estado y Sociedad.
VII. Desarrollar una página web sobre el Premio Nacional de Periodismo.
VIII. Proporcionar servicios de asistencia informativa y periodística en apoyo a la población de escasos recursos y/o grupos vulnerables.
IX. Desarrollar proyectos de educación y capacitación, tales como foros, encuentros, debates, conferencias.
X. Publicar, editar, imprimir y promover toda clase de obras sobre los diversos géneros del periodismo: Noticia, Reportaje, Crónica, Opinión, Entrevista, Fotografía, Caricatura y Trayectoria Periodística.
XI. Pactar con el Gobierno Federal y Local e Instituciones Privadas Nacionales e Internacionales, convenios de desarrollo que tengan por objetivo promover e impulsar la libertad de expresión, y el reconocimiento y estímulo a lo más destacado del quehacer periodístico.
XII. La asociación es sin fines de lucro.
XIII. La asociación es laica y apartidista.

Portal destinado a anunciar asuntos locales y foros en mas de 500 poblaciones en 50 paises alrededor del mundo

…El único grupo de cuatro instrumentistas capaz de sonar desde la nota más grave hasta la más aguda del registro musical de la orquesta sinfónica, pasando por una gama de timbres y colores inigualable en su género, que propone el inicio de una nueva era en el mundo de la interpretación y la composición…

Te damos la bienvenida al espacio del Cuarteto Extremo donde podrás encontrar música, imágenes, gente e historias muy Mexicanas y muy Extremas que te convidaran a explorar nuestra nueva propuesta musical.

Documentación y Estudios de Mujeres, DEMAC, es una asociación civil no lucrativa creada en 1985 por la Dra. Amparo Espinosa Rugarcía con el fin de promover el desarrollo integral de las mujeres mexicanas. Tiene su Dirección General en el Distrito Federal y cuenta con sedes en los siguientes lugares de la República Mexicana: Chihuahua, Puebla y Querétaro.
Objetivos:
* Apoyar económicamente a mujeres mexicanas de escasos recursos en situaciones de emergencia.
* Invitar a todas las mujeres mexicanas, en especial aquellas que viven situaciones de marginación, a contar con valor y honestidad sus historias para difundirlas.
* Rescatar vivencias y testimonios femeninos que les permitan a las mujeres mexicanas mirarse bajo sus propios parámetros y no bajo el prisma de los valores que les son ajenos.
* Promover que las mujeres de las diferentes regiones y medios sociales del país participen en los «Premios DEMAC Para mujeres que se atreven a contar su historia®
* Difundir el pensamiento de las mujeres mexicanas publicando sus escritos autobiográficos.
* Fomentar la reflexión social respecto de la realidad de las mujeres mexicanas a través de las publicaciones de su Editorial DEMAC.

La Dirección General de Culturas Populares (DGCP) es una de las dependencias del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes que este 2008 cumple 30 años de promover el estudio, conservación, difusión y desarrollo de las culturas populares e indígenas de México.

Directorio de enlaces multi-temático. Alta gratuita, apto para indexación en buscadores y no necesita enlace recíproco.

XIII Premio de literatura infantil y juvenil Barco de Vapor y Gran Angular 2008
Los premios El Barco de Vapor y Gran Angular nacen en España en 1978. Desde 1996 Ediciones SM y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), convocan anualmente a los escritores radicados en México para participar en los premios El Barco de Vapor y Gran Angular.

Una de las principales funciones del sector cultural de la embajada del Brasil es la promoción de la cultura brasileña en México. El sector cultural busca organizar y apoyar eventos que reflejen la riqueza y la diversidad de la cultura brasileña.

La embajada en México se ha concentrado en la consecución de proyectos relevantes, con el objetivo de presentar al público mexicano manifestaciones artísticas contemporáneas o ya consagradas de la más alta calidad.

El sector cultural también desarrolla actividades dirigidas a promover la cultura brasileña entre estudiantes brasileños y el público en general. Algunas instituciones de enseñanza, especialmente escuelas primarias, reciben información histórica, artística, cultural y social sobre Brasil.

El centro de estudios brasileños (CEB) en México también está a cargo de promover la cultura brasileña. Además de ofrecer cursos del idioma portugués, el centro organiza conferencias dictadas por disertantes brasileños, exposiciones artísticas y presentaciones de cine y vídeo, cuyo objetivo es la divulgación del arte brasileño en sus más variadas vertientes.

Empresa orgullosamente mexicana, establecida en el Valle de Guadalupe en Baja California, por Don Angelo Cetto.
Cuenta con cuatro excelentes líneas: Clásica, Reservas Privadas, Don Luis Selección Reservada y Reserva Platino, vinos 100% mexicanos, resultado del desarrollo de nuevos perfiles, con características y cualidades originales, que proponen estilos singulares, elaborados para ser apreciados por los diversos y cada vez más exigentes paladares a nivel mundial.
Hoy, con más de 75 años de tradición y calidad, son sin duda una de las más importantes vinícolas en la industria mexicana; un total de 132 premios internacionales obtenidos en Francia, Italia, España, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos, los convierten en la vinícola mexicana más reconocida internacionalmente; premios que confirman su calidad, en los más de los 25 países a los que exportan en la actualidad.

Epson es una compañía innovadora, confiable en todo el mundo por su compromiso hacia la satisfacción de sus clientes, la conservación ambiental, su individualidad y trabajo en equipo. Confiamos en nuestras habilidades y enfrentamos los desafíos con soluciones creativas

Mediante su cultura corporativa de creatividad y desafío, Epson desea crear productos y servicios revolucionarios que coordinen con sinergia las imágenes fijas y en movimiento.

Pertenece al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León y forma parte de las instalaciones del Teatro de la Ciudad. El inmueble fue construido en 1984 por el arquitecto Óscar Bulnes e inaugurado el 12 de diciembre del mismo año. Realiza espectáculos de danza, teatro y música.

Aforo
3000

Aforo descripción

* 3000 localidades generales y fijas



Descripción de escenario

* Tipo: isabelino
* Piso: loseta
* Ancho de boca escena: 18 m
* Acceso de actores al foro por lado izquierdo del escenario
* Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior


Iluminación

* 1 consola de 24 canales
* 1 dimmer
* 5 par 64


Sonido

* 1 consola de 16 canales
* 1 ecualizador
* 1 reproductor de casete
* 1 reproductor de disco compacto
* Amplificadores
* Bafles
* Micrófonos


Recursos humanos

* 3 iluminadores
* 2 técnicos de sonido
* 3 tramoyas


Difusión

* Carteleras de prensa
* Carteleras institucionales
* Promocionales de radio y TV
* Espectaculares
* Intercambios de difusión

La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación conduce las actividades internacionales encaminadas a erradicar el hambre. Al brindar sus servicios tanto a países desarrollados como a países en desarrollo, la FAO actúa como un foro neutral donde todos los países se reúnen en pie de igualdad para negociar acuerdos y debatir políticas. La FAO también es una fuente de conocimientos y de información. La Organización ayuda a los países en desarrollo y a los países en transición a modernizar y mejorar sus actividades agrícolas, forestales y pesqueras, con el fin de asegurar una buena nutrición para todos. Desde su fundación en 1945 la FAO ha prestado especial atención al desarrollo de las zonas rurales, donde vive el 70 por ciento de la población mundial pobre y que pasa hambre.
Las actividades de la FAO comprenden cuatro principales esferas:
Ofrecer información. La FAO funciona como una red de conocimientos que utiliza la experiencia de su personal –agrónomos, ingenieros forestales, expertos en pesca, en ganadería y en nutrición, científicos sociales, economistas, estadísticos y otros profesionales– para recopilar, analizar y difundir información que coadyuva al desarrollo. El sitio de la FAO en Internet recibe mensualmente un millón de consultas de documentos técnicos o sobre las actividades que la Organización lleva a cabo con los agricultores. La FAO además publica cientos de boletines, informes y libros, distribuye varias revistas, produce numerosos CD-ROM y celebra docenas de foros electrónicos.
Compartir conocimientos especializados en materia de políticas. La FAO pone su larga experiencia al servicio de los países para la elaboración de políticas agrícolas, así como para ayudar a la reacción de leyes eficaces y a diseñar estrategias nacionales con el fin de alcanzar las metas del desarrollo rural y la reducción de la pobreza.
Ofrecer un lugar de encuentro para los países. En cualquier ocasión se reúnen en la Sede de la FAO, o en sus oficinas en distintos lugares del mundo, docenas de encargados de la formulación de políticas y expertos de todos los países con el propósito de forjar acuerdos sobre las principales cuestiones alimentarias y agrícolas. La FAO, en su posición de foro neutral, ofrece las condiciones para que se reúnan los países ricos y los países pobres para llegar a acuerdos.
Llevar el conocimiento al campo. El alcance de los conocimientos de la FAO se somete a prueba en miles de proyectos de campo en todo el mundo. La FAO moviliza y administra millones de dólares proporcionados por los países industrializados, los bancos de desarrollo y otras fuentes, a fin de garantizar que los proyectos cumplan su propósito. La FAO proporciona la pericia técnica y, en algunos casos, una fuente limitada de financiación. En situaciones de crisis trabajamos codo con codo con el Programa Mundial de Alimentos y otros organismos humanitarios para proteger los medios de subsistencia rurales y ayudar a la gente a reconstruir su vida.

Expresión en Corto es una explosión de voluntades que surgen alrededor de un deseo común: la creación de una cultura y una comunidad cinematográfica sólida, carente de exclusividad, porque las manifestaciones artísticas no deben serlo.
De esta VISIÓN ha nacido la relación entre los que ya han hecho cine, los que quieren hacerlo y los que sólo quieren disfrutarlo. Es un espacio donde se crean lazos que fortalecen el sentimiento de pertenencia, se estimula la fuerza que mueve, dirige e integra las ideas y tendencias de esta forma de expresión.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EXPRESIÓN EN CORTO, es un organismo sin fines de lucro que ha asumido el compromiso de sumarse a la lucha por rescatar la actividad artística fílmica, por medio de mecanismos educativos de intercambio internacional, becas para jóvenes creadores, talleres, conferencias, sensibilización y orientación para niños, apoyo en el desarrollo de guiones cinematográficos y, a corto plazo, el apoyo financiero para proyectos fílmicos y audiovisuales. También celebra a quienes han contribuido destacadamente en la construcción de nuestra cinematografía.
Expresión en Corto, tiene una convocatoria dirigida fundamentalmente a los jóvenes de todo el país, quiénes tienen la oportunidad de convivir en proyecciones, talleres, conferencias, mesas redondas y reuniones de trabajo con autoridades y personalidades de la industria nacional e internacional.
A grandes rasgos, EXPRESIÓN EN CORTO, AC, es un proyecto que suma los esfuerzos y el entusiasmo de un pequeño grupo de apasionados amantes del cine, dispuestos a trabajar por el desarrollo de las nuevas generaciones, en busca de una verdadera industria del Cine en México, sustentada en nuestros valores, ofreciendo nuestras expectativas, nuestros patrones estéticos y tradiciones; una industria que, en resumen, traslade a la pantalla grande, los diferentes rostros de nuestra realidad, bajo el espíritu de nuestro lema: “más cine, por favor!\"

Institución sin fines de lucro que materializa la intención de un grupo de mexicanos por impulsar a la literatura en el país.
Su misión es apoyar la formación de escritores y estimular la investiagación literaria, asi como difundir la literatura mexicana e hipanoamericana y brindar servicios a la comunidad.

Establecimiento y Reconocimiento de Medios Culturales.

Fomentar y estimular la creación artística en todas sus manifestaciones son los objetivos principales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), cuya aparición obedece a una de las respuestas que ofreció el Gobierno Federal a la comunidad artística para construir instancias de apoyo basadas en la colaboración, la claridad de objetivos, el valor de la cultura para la sociedad y el aprecio de la diversidad de propuestas y quehaceres artísticos.
Desde que se creó, el 2 de marzo de 1989, al FONCA le fueron asignadas las siguientes tareas: apoyar la creación y la producción artística y cultural de calidad; promover y difundir la cultura; incrementar el acervo cultural, y preservar y conservar el patrimonio cultural de la nación.
Fiel a sus principios, el Fondo ha actualizado su acción sustantiva innovando sus programas, incrementando sus recursos y reformando sus procedimientos de selección para responder a los nuevos retos y a la dinámica de los tiempos.
Invierte en los proyectos culturales profesionales que surgen en la comunidad artística; ofrece fondos para que los creadores puedan desarrollar su trabajo sin restricciones, afirmando el ejercicio de las libertades de expresión y creación. Por ello, convoca anualmente a los artistas y creadores para que participen en sus 17 programas, mediante la presentación de propuestas que son evaluadas por Comisiones de Dictaminación y Selección formadas por artistas y creadores de reconocido prestigio.
Reconociendo las necesidades de diversos sectores de la comunidad artística, el FONCA creó y amplió los criterios de apoyo y, en especial, asumió un compromiso frente a la pluralidad cultural de nuestro país. En consecuencia, se creó el Programa de Apoyo de Músicos Tradicionales Mexicanos y se favoreció el mérito al creador de la cultura popular.
En el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales se abrió un nuevo rubro para atender a un público y a un sector de creadores específicos:

los proyectos para niños.
Mención aparte merece el Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas México en Escena, que se creó para consolidar estrategias de planeación y el trabajo de agrupaciones y compañías independientes con trayectoria en la música, la danza y la ópera.
De igual manera, el FONCA ha alentado la profesionalización de los artistas y creadores de artes escénicas, tanto dentro como fuera del país, a través de la creación de otro importante instrumento: México: Puerta de las Américas, iniciativa que abarca un mercado, una muestra y un coloquio internacional de intercambio académico.
Es así, como el esfuerzo permanente de consolidación y renovación realizado a lo largo de 17 años de existencia, ha contribuido para que el FONCA se coloque a la medida de los tiempos actuales.

Misión
El Fondo de Cultura Económica es una institución editorial del Estado Mexicano, que edita, produce, comercializa y promueve obras de la cultura nacional, iberoamericana y universal, a través de redes de distribución propias y ajenas, dentro y fuera de nuestras fronteras.
Nuestras acciones se orientan a la creación, transmisión y discusión de valores e ideas, así como a la formación de lectores, estudiantes y profesionistas.

Visión
Seremos una editorial esencial en la discusión y creación de las ideas en los diferentes campos del saber cuya acción seguirá contribuyendo a consolidar la identidad de la región y a integrar una agenda pública, cultural y científica iberoamericana con un amplio sentido social y para todas las edades.
Historia del FCE
Al fundarse esta casa, nuestro propósito inicial fue difundir los textos fundamentales en materia económica. Pero muy pronto se tuvo conciencia de que los lindes debían extenderse a todos los ámbitos del conocimiento, nacional e internacional. Así pues, reafirmamos la cultura propia en todas las disciplinas, a la vez que nos mantenemos atentos y receptivos a las ideas de todos los pueblos.
El Fondo de Cultura Económica (FCE) se distingue por ser una editorial de amplio criterio en la que los autores, hispanohablantes y de lenguas extranjeras, tienen oportunidad de exponer sus ideas con absoluto respeto a su libertad de expresión. Por ello, en el curso de los años se han publicado las obras de muchos y muy brillantes talentos, los cuales integran el catálogo siempre vigente de nuestra empresa, uno de los más ricos y variados de Iberoamérica...

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Valores
* Bien común
* Integridad
* Honradez
* Imparcialidad
* Justicia
* Transparencia
* Rendición de cuentas
* Entorno cultural y ecológico
* Generosidad
* Igualdad
* Respeto
* Liderazgo
Política de calidad
Quienes conformamos el Fondo de Cultura Económica, nos comprometemos a satisfacer las necesidades y expectativas de nuestros lectores, clientes y usuarios, mejorando continuamente nuestro sistema de gestión de calidad, sustentándolo en los valores institucionales.

UNAM/Casa del Lago Juan José Arreola

Aforo
500

Aforo
200

Fue diseñado por el arquitecto Enrique Norten como un espacio experimental para la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, al interior del Centro Nacional de las Artes. Fue construido en 1993 e inaugurado el 17 de agosto de 1995. En este espacio se presentan espectáculos de teatro, música, danza, variedades, conferencias y asambleas. La primera representación que ofreció fue Teatro de máscaras.

Aforo
100

Aforo descripción

* 100 localidades móviles
* 12 módulos de 8 personas



Descripción de escenario

* Tipo: multimodal, cerrado
* Piso: madera
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 5 m
* Parrilla fija de 2.50 cm


Desahogos

* Derecho: 2.80 m de altura x 1.57 m de ancho x 10.10 m de largo
* Izquierdo: 5 m de altura x 2.60 m de ancho x 10.50 m de largo
* Acceso de actores al foro por pasillos del público

* Puerta de acceso de escenografía: 1.14 m de ancho x 2.85 m de altura, ubicada atrás del escenario


Vestiduras

* Piernas de escenario: 8 pares, de 3.75 m de ancho x 5 m de altura
* Ciclorama color blanco
* Cámara negra de terciopelo


Iluminación

* 1 consola de iluminación marca Strand Lighting de 125 canales y 200 escenas
* Banco de dimmers marca Strand Lighting, modelo CD80 de 60 Hz
* 40 reflectores marca Altman de 750 w y 120 V: 26 leekos; 8 fresneles y 6 par 64
* 4 diablas marca Altman de 3 circuitos y 127 V
* 4 contactos en el foro, ubicados en el piso
* Extensiones
* Cortadoras

* Corriente eléctrica
* Bifásica


Sonido

* 1 consola marca Mackie, modelo 1202 de 12 canales, ubicada en cabina de audio
* 1 ecualizador marca Yamaha, modelo Q2031A de 31 bandas
* 1 amplificador marca Crest Audio, modelo 2401 de 120 V
* 1 reproductor de casete marca Tascam, modelo MKII
* 1 reproductor de disco compacto marca Sony, modelo 2700
* 2 bafles de sala marca EAW de 3 vías
* 2 micrófonos alámbricos marca Shure, modelo SM58 de clase cordioide
* 2 pedestales estándar

* La cabina se localiza en el balcón del foro


Servicios escenario

* 2 camerinos de 12 m2 con capacidad para 5 personas, equipados con sanitarios y agua caliente


Recursos humanos

* 1 electroacústico
* 2 iluminadores
* 2 tramoyas
* 1 utilero
* 1 vestuarista


Seguridad

* Rondines de vigilancia diurna y nocturna
* Extintores
* Señalización en zonas de seguridad, salida de emergencia y ruta de evacuación

Se encuentra ubicado en el interior de un inmueble declarado monumento histórico por el INAH, en el perímetro de la zona de monumentos de la delegación Coyoacán. El proyecto de la Casa del Teatro pudo llevarse a cabo gracias a la perseverancia de su director Luis de Tavira, a pesar de las dificultades para la aprobación del proyecto arquitectónico y de la oposición de los vecinos de la colonia. El inmueble fue restaurado e inaugurado en 1992. Su primera actividad fue la realización del Primer Ciclo de Teatro Clandestino con las siguentes puestas en escena: La manta que nos cobija, de José Ramón Enríquez; Todos somos Marcos, de Vicente Leñero; Mexican Dream, de Osvaldo Dragún y Los Ejecutivos, de Sergio Celis.

Aforo
50

Contigo América Institución Teatral Independiente A. C. fue fundada el 2 de febrero de 1981. Desde su comienzo a la fecha ha venido desarrollando una trayectoria de trabajo artístico y cultural.
Su proyecto de grupo abarca la producción de obras, la investigación teatral y la docencia. Desde su inicio, se plantearon transitar el quehacer teatral como una forma de expresión de ideas, sentimientos y búsqueda grupal, ejerciendo la mayor libertad posible en la creación. En el devenir de estos años, la experiencia humana les sigue señalando que el teatro, en su expresión artística, estética y humanista, enriquece la sensibilidad y la conciencia de lo que son y quieren ser.
Su entrega y compromiso para con el teatro ha sido propiciar un encuentro sensible, amoroso, con el otro, exponer la condición humana e intentar la construcción de una sociedad más justa, más libre, más creativa.

Aforo
600

Aforo
216

Aforo
65

Por iniciativa del gobierno estatal este teatro fue construido en 1976 e inaugurado en el mes de enero del siguiente año. Moderno edificio destinado a exposiciones de pintura, dibujo, escultura y otras manifestaciones artísticas organizadas por la Dirección de Artes Visuales. En su auditorio se presentan obras de teatro, música, danza, espectáculos infantiles, festivales, conferencias y asambleas. De arquitectura sobria y amplios espacios bien iluminados, el Foro de Arte y Cultura es un inmueble que sirve como portal para la cultura jalisciense

Aforo
853

Aforo descripción

* 853 localidades numeradas
* 585 luneta
* 268 primer piso



Descripción de escenario

* Tipo: rectangular, cerrado
* Piso: madera y triplay
* Ancho de boca escena: 19.43 m
* Altura de boca escena: 5 m
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 7 m
* Distancia del telón de boca al ciclorama: 10 m
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 8.50 m
* Tiros de acción manual: 6
* Distancia de boca escena a vara 1: 2.30 m, manual de madera
* De vara 1 a vara 2: 30 cm, manual de madera
* De vara 2 a vara eléctrica 1: 24 cm, manual
* De vara eléctrica 1 a vara 3: 30 cm, manual
* Altura máxima a la que suben las varas: 8 m


Desahogos

* Izquierdo: 8.20 m de altura x 3 m de ancho x 7 m de largo
* Acceso de actores al foro por el lado izquierdo del escenario
* Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior, media luna

* Puerta de acceso de escenografía: 1.72 m de ancho x 1.90 m de altura, ubicada a lado izquierdo del escenario


Foso para orquesta

* Altura al escenario: 76 cm


Vestiduras

* Telón de boca: horizontal
* Bambalinón: 20 m de largo x 4 m de ancho
* Prevista: 2, de 3 m de largo x 1.22 m de ancho x 9 m de altura
* Bambalinas: 4, de 2.20 m de altura x 19 m de ancho
* Piernas de escenario: 4 pares, de 4 m de ancho x 6 m de altura
* Comodín: 1 horizontal
* El muro se utiliza como ciclorama, color blanco


Iluminación

* 1 consola de iluminación marca Colortran de 24 x 48 canales
* Banco de dimmers marca Lightronics de 12 x 1.2 Kw, 9 módulos: 7 de 1.2 kw y 2 de 2.4 kw
* 82 reflectores: 38 leekos marca Strand Lighting de 575 w y 120 V; 12 de 10 grados y 26 de 40 grados; 8 fresneles marca Strand Lighting de 500 w y 120 V; 36 par 64
* Diablas: 8 tramos de 12 lámparas c/u par 56 de 300 w
* 4 x 3 ciclolights marca Strand Lighting de 500 w y 130 V
* 1 seguidor marca Lycian de 20 m de alcance, de 120 V y 1000 w
* 5 varas de iluminación
* Ciclorama color blanco
* Altura máxima a la que suben las varas eléctricas: 6 m
* Altura mínima a la que bajan las varas eléctricas: 1 m
* 1 puente para iluminación de 12 circuitos, ubicado en planta alta
* Distancia de la boca escena al puente: 20 m
* Altura de los puentes al piso del escenario: 7 m
* 8 Cortadoras

* Corriente eléctrica
* Monofásica y trifásica


Sonido

* 1 consola marca Yamaha, modelo GA2412 de 24 canales, ubicada en planta alta
* 1 ecualizador de 30 bandas
* 3 amplificadores: 2 marca Crest Audio de 1600 w y 1 de 700 V
* 1 reproductor de carrete abierto marca Teac
* 1 reproductor de casete marca Teac
* 1 reproductor de disco compacto marca Audi
* 4 bafles de sala marca AI
* 2 monitores marca AI
* 15 micrófonos marca Shure: 11 alámbricos y 4 inalámbricos
* 10 pedestales estándar

* Localización de la cabina en planta alta de la sala


Video

* 1 reproductor de DVD marca Canon


Servicios escenario

* 5 camerinos: 3 ubicados de lado izquierdo y 2 de lado derecho del escenario; 4 de 6.70 m2 con capacidad para 12 personas, 1 de 5 m2 para 6 personas, equipados con sanitarios y regaderas.

* Bodega de escenografía


Recursos humanos

* 1 iluminación
* 3 tramoyas
* 1 sonido
* 3 de limpieza


Seguridad

* Rondines de vigilancia diurna y nocturna
* Extintores e hidrantes
* Señalización de ruta de evacuación y áreas de fumar


Servicios

* Taquilla
* Vestíbulo
* Galería
* Cafetería
* Sanitarios

Aforo
50

Fue construido bajo el diseño del ingeniero Leonardo Peláez con la colaboración del despacho del arquitecto Ricardo Legorreta, e inaugurado el 24 de noviembre de 2000 con la obra Hotel de corazones rotos, de Abraham Oceransky. Ofrece obras de teatro, conferencias y asambleas.

Aforo
108

Aforo descripción

* 108 butacas móviles



Descripción de escenario

* Tipo: rectangular y multimodal, cerrado
* Piso: madera sobre concreto
* Ancho de la boca escena: 10.73 m
* Altura de la boca escena: 6 m
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 6.91
* Distancia del telón de boca al ciclorama: 6.91 m
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 5 m


Desahogos

* Acceso de actores al foro por pasillos del público
* Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior


Vestiduras

* Telón de boca: horizontal, color morado
* Bambalinas: de 3 m de altura
* Piernas de escenario: 6 pares, de 2.50 m de ancho x 6 m de altura
* Comodín
* Ciclorama color blanco
* Cámara negra de terciopelo


Iluminación

* 1 consola de iluminación marca Lighting-LBX, modelo 64051 de 125 canales y 200 escenas
* Banco de dimmers marca Strand Lighting, modelo CD80 de 60 Hz
* 61 reflectores marca Altman: 26 leekos de 575 w y 120 V; 9 fresneles de 1000 w y 120 V; 26 par 64 de 1000 w y 120 V
* 4 diablas marca Altman de 3 circuitos y 120 V
* 5 contactos en el foro dobles, ubicados de lado lateral del foro
* Extensiones
* Cortadoras

* Corriente eléctrica
* Monofásica


Sonido

* 1 consola marca Yamaha, modelo GA2412 de 24 canales, ubicada en la parte posterior de la sala
* 1 ecualizador marca Yamaha, modelo Q20318 de 31 bandas
* 4 amplificadores: 2 marca Renkus Heinz, modelo P2950 de 120 V; 2 marca Crest Audio, modelo 4601 de 120 V, ubicados en el cuarto de amplificación
* 1 reproductor de casete marca Tascam, modelo 120 MKII
* 1 reproductor de disco compacto marca Tascam, modelo 150
* 10 bafles de sala: 6 Renkus Heinz de 3 vías; 4 marca SubEBP15 de 3 vías
* 7 micrófonos marca Shure, modelo Beta 58 omnidireccional; 5 alámbricos y 2 inalámbricos
* 15 pedestales: 5 estándar, 5 pesados y 5 con brazos

* La cabina se localiza en la parte trasera de la sala
* Sistema de intercomunicación por estación audio con 15 diademas telex, alámbrico


Servicios escenario

* 2 camerinos ubicados de lado izquierdo del escenario de 31 m2 con capacidad para 10 personas


Recursos humanos

* 1 electroacústico
* 1 iluminador
* 1 tramoya
* 1 utilero


Seguridad

* Rondines de vigilancia diurna y nocturna
* Extintores e hidrantes
Señalización en salida de emergencia y ruta de evacuación


Servicios

* Taquilla
* Zona de seguridad
* Estacionamiento
* Sanitarios

Centro Cultural El Foco (antes Foro de la Comedia) Independiente

Este Foro forma parte de las instalaciones del Centro Cultural El Foco, antes Foro de la Comedia. Fue reinaugurado el 14 de enero de 2008 por la compañía Teatro del Árbol con la presencia de los actores Angelina Peláez y Daniel Giménez Cacho.

Aforo
81

Aforo
100

Aforo
1800

Forma parte de las instalaciones Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue inaugurado el 14 de julio de 1981 como Centro de Enseñanza Teatral para la formación de actores. Incluye dentro de sus instalaciones una pequeña sala de forma semicircular, así como áreas de oficinas y salón de clase. La primera representación fue Séptimo mandamiento: No robarás... tanto, de Darío Fo, bajo la dirección y escenografía de Germán Castillo, con alumnos de la generación 1979-1981. Realiza obras de teatro, espectáculos infantiles, conferencias y asambleas.

Aforo
83

Aforo descripción

* 83 localidades fijas



Descripción de escenario

* Tipo: italiano, cerrado
* Piso: madera
* Ancho de la boca escena: 6.46 m
* Altura de la boca escena: 6.50 m
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 5.50 m
* Distancia del telón de boca al ciclorama: 6 m
* Proscenio: 8.50 m de largo x 2.10 m de ancho
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 6.60 m, fija
* Distancia entre varas:
* De boca escena a vara 1: 1 m, fija
* De vara 1 a vara 2: 28 cm, fija
* De vara 2 a vara 3: 1 m, fija
* De vara 3 a vara 4: 1.20 m, fija
* Altura máxima a la que suben las varas: 6.30 m


Desahogos

* Derecho: 6.50 m de altura x 2.30 m de ancho x 5.30 m de altura
* Izquierdo: 6.50 m de altura x 3.50 m de ancho x 8 m de altura
* Acceso de actores al foro por el lado izquierdo
* Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior

* Puerta de acceso de escenografía: 3.20 m de ancho x 3 m de largo, ubicada en la parte posterior del escenario


Vestiduras

* Telón de boca: vertical
* Prevista: 2, de 6.50 m de largo x 1 m de ancho
* Bambalinas: 2, de .80 m
* Piernas de escenario: 2 pares, de 3 m de ancho x 6.30 m de altura
* Ciclomara color blanco
* Cámara negra de sarga y terciopelo


Iluminación

* 1 consola de iluminación marca ETC, modelo Express de 48 canales y 2 escenas
* Banco de dimmers marca ETC, modelo Sensor de 2.4 Kw
* 88 reflectores: 60 leekos marca Altman-ETC; 8 fresneles; 8 par 64 marca ETC; 12 plano convexo
* 1 seguidor de 12 m de alcance
* 3 puentes para iluminación de 8 circuitos, ubicados en la sala
* Distancia de la boca escena a los puentes: de 4, 6 y 8 m
* Altura de los puentes al piso del escenario: 8.50 m

* Corriente eléctrica
* Bifásica


Sonido

* 1 consola marca Tascam, modelo M1516 de 16 canales, ubicada en cabina
* 6 amplificadores: 4 marca Crown, modelo Microteck; 2 marca Precedent, modelo 400
* 1 reproductor de carrete abierto marca Tascam, modelo M32
* 1 reproductor de casete marca Kenwood, modelo Hxpro
* 3 reproductores de disco compacto dos marca Pioneer, modelo PA 203 y uno marca Onkyo, modelo DX7211
* 4 bafles de sala marca JVC de 2 vías
* 3 micrófonos: 1 marca Shure, modelo 580 alámbrico; 2 marca Autec, modelo WA625 inalámbricos
* 2 pedestales estándar

* La cabina se localiza en la parte superior del fondo de la sala


Video

* 2 videocaseteras formato VHS, marca Sony, modelo SLVX65
* 1 monitor de TV de 14 pulgadas, marca Sony, modelo Trinitron
* 6 proyectores de diapositivas marca Kodak
* 1 proyector de cine marca Elki, formato 330 mm
* 1 reproductor de DVD marca Panasonic, modelo RV60
* 1 pantalla manual de 6.30 m de ancho x 11 m de largo


Servicios escenario

* Bodega de utilería: 3 m x 2.60 m
* Salón de ensayo para actores: 88 m2


Recursos humanos

* 1 electroacústico
* 1 iluminador
* 1 tramoya
* 1 acomodador
* 1 limpieza


Difusión

* Rueda de prensa
* Programas de mano
* Mamparas o vitrinas para fotografías o críticas
* Boletines
* Volantes
* Carteles
* Invitaciones al estreno


Seguridad

* Rondines de vigilancia diurna y nocturna
* Extintores e hidrantes
* Señalización de ruta de evacuación y áreas de no fumar


Servicios

* Vestíbulo
* Sanitarios

"El Círculo Teatral, S.C.", se integra de reconocidos y prestigiados actores, directores y maestros especializados en la enseñanza de la actuación.

La Asociación Civil "El Círculo Teatral", tiene como labor, agrupar de una manera organizada, clara y transparente, los conocimientos y recursos humanos, técnicos y materiales que puedan cubrir de manera profesional las necesidades de educación y formación de jovenes actores, así como brindar los espacios teatrales y demás medios para la realización de la creatividad y desarrollo de la expresión artística y cultural.

El edificio que alberga al Foro del Dinosaurio fue construido entre 1903 y 1905 con piezas prefabricadas, importadas de Alemania. De 1913 a 1964 fue sede del Museo Nacional de Historia Natural del Instituto de Biología de la UNAM. Entre las piezas expuestas existía también una copia del esqueleto de un enorme dinosaurio jurásico, donada al museo por la viuda de Andrew Carnege, en 1926. Dicha pieza, que representaba el atractivo mayor del recinto, fue trasladada más tarde al nuevo Museo Nacional de Historia Natural, en el Bosque de Chapultepec; sin embargo, siguió identificando al inmueble a pesar de su cambio de uso. Posteriormente a la clausura del museo, el inmueble fue restaurado y, de 1975 a la fecha, se encuentra en sus instalaciones el Museo Universitario del Chopo, centro cultural que organiza exposiciones temporales de tipo científico y cultural. En 1982 el inmueble fue restaurado nuevamente y en el proyecto de remodelación se incluyó el diseño de un espacio teatral con estructura desmontable: el Foro del Dinosaurio, inaugurado el 2 de febrero de 1983. Sobre su escenario se presentan obras de teatro, espectáculos de música y danza, así como mesas redondas y conferencias. La primera representación en este espacio fue el espectáculo de poesía El Tango al centro, con el Cuarteto Argentino de Tango.

Aforo
400

Aforo descripción


Descripción de escenario

* Tipo: isabelino
* Ancho de boca escena: 8 m
* Altura de boca escena: variable (entre 4 y 8 m)
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 10 m

El Centro de Arte Dramático, A. C. (CADAC) fue construido en 1975 e inaugurado el 20 de mayo de 1976 por iniciativa del maestro Héctor Azar, sobre el diseño de los arquitectos Jorge Ponce de León y Augusto Flores. Su espacio teatral funciona como foro de experimentación para las puestas en escena de los alumnos del mismo centro, según el sistema de enseñanza del propio CADAC.

Aforo
280
Descripción de escenario

* Tipo: isabelino
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 12 x 13 m

CNCA/INBA/Centro Nacional de las Artes/Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea

Es el escenario de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, ubicada en el Centro Nacional de las Artes. Este foro denominado El Huevo, es de forma ovalada y su formato es de caja negra (black box). Es conocido como espacio experimental para los alumnos del CENART. La primera representación que ofreció fue una coreografía de Sandra Loking.

Aforo
90

Aforo descripción

* 90 butacas móviles



Descripción de escenario

* Tipo: mutimodal, cerrado
* Piso: madera y duela
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 6 m


Desahogos

* Acceso de actores al foro por el lado derecho

* Puerta de acceso de escenografía: 3 m de ancho x 1.90 m de altura


Foso para orquesta

* Tipo: practicable


Vestiduras

* Piernas de escenario: 12, de 3 m de ancho x 6 m de altura
* Ciclorama, color blanco


Iluminación

* 1 consola de iluminación, marca Strand Lighting, modelo 64015 de 72 canales y 199 escenas
* Banco de dimmers marca Strand Lighting, modelo CD-80
* 48 reflectores: 24 leekos marca Altman de 1000 w y 127 V; 16 fresneles marca Altman de 500 w y 127 V; 8 par 64 marca Shure de 1000 w y 127 V
* 3 diablas marca Altman de 192 circuitos y 120 V
* 18 varas para iluminación, la parrilla es fija
* 20 contactos, ubicados al rededor del foro
* 35 extensiones
* 16 cortadoras

* Corriente eléctrica
* Trifásica para 400 A


Sonido

* 1 consola marca Autec, modelo Pc800 de 8 canales, ubicados en la cabina
* 1 amplificador marca Crest Audio, modelo FA1201
*
* 1 reproductor de casete marca Teac
* 1 reproductor de disco compacto marca Tascam, modelo M1200
* 2 bafles de sala marca EAW de 3 vías
* 1 mocrófono marca Shure, modelo sm57
* 1 pedestal estándar

* Localización de la cabina: multimodal


Video

* Pantalla eléctrica de 3 m de ancho x 4 m de largo


Seguridad

* Rondines de vigilancia diurna y nocturna
* Extintores e hidrantes
* Señalización en zonas de seguridad, salidas de emergencia y ruta de evacuación

Las actividades de este foro, las seis bienales de fotoperiodismo, así como las publicaciones, libros, videos, CDROMs y los eventos derivados de ellas son producto del esfuerzo colectivo de muchísimas personas: Autores, representantes de la fotografía y el periodismo, instituciones y amigos del proyecto. Agradecen a todos ellos su ayuda y participación.
El portal es producto del trabajo colectivo de cientos de personas; los reconocimientos y derechos de las obras individuales incluidas pertenecen a sus autores quienes han accedido geenrosamente a que sean publicadas en la pàgina, en las ediciones o en los proyectos paralelos de la bienal o el FIF. A estos artistas, creadores e intelectuales, nuestra gratitud y aprecio.
Las colaboraciones, aportaciones y apoyos recibidos, o los que pudieran recibirse en el futuro, fueron y serán siempre destinados íntegramente a la continuación del proyecto.
Se espera que este foro, con el esfuerzo y entusiasmo de todos los participantes, pueda consolidarse como un espacio propio e independiente
para la difusión y la valoración del trabajo de la fotografía y el periodismo iberoamericanos.

Aforo
130
Descripción de escenario

* Tipo: frontal

CNCA/Centro Cultural Helénico
Forma parte de las instalaciones del Centro Cultural Helénico, institución que tuvo su origen en 1973 por iniciativa del obispo catalán Pablo de Ballester, gran promotor de la cultura griega en México. Fue diseñado por el arquitecto Eduardo Luna Traill como parte un proyecto denominado La Gruta cuyo propósito era promover a los grupos independientes de teatro. Desde 1990 es administrado por el Conaculta. Presenta obras de teatro, danza, espectáculos infantiles, festivales y proyecciones de cine.

Aforo
80

Aforo descripción

* 80 localidades móviles



Descripción de escenario

* Tipo: multimodal, cerrado
* Piso: concreto


Desahogos

* Acceso de actores al foro por el lado derecho
* Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior


Vestiduras

* Piernas de escenario: 2 pares, de 1.80 m de ancho x 5 m de altura


Iluminación

* 1 consola de iluminación marca Lightronics, modelo TL-3256 de 16/32 canales y 2 escenas
* Banco de dimmers marca Lightronics, modelo RM-82D
* 29 reflectores: 11 leekos, 6 de marca ETC y 5 Century de 575 w y 127 V; 4 fresneles, 2 marca Century y 2 marca Polaris de 750 w y 127 V; 14 par 64 marca Nacional de 500 w y 127 V
* Extensiones
* Cortadoras

* Corriente eléctrica
* Bifásica


Sonido

* 1 consola marca Mackie, modelo CR-1604, ubicada en la cabina
* 1 amplificador marca Crest, modelo HD6 de 127 V
* 1 reproductor de carrete abierto marca Pioner
* 1 reproductor de casete marca Tascam, modelo 302
* 1 reproductor de disco compacto marca Tascam, modelo 201
* 2 bafles de sala marca Sunn de 2 vías
* 2 micrófonos marca Shure, modelo B.G.1.1

* La cabina se localiza a un costado del foro


Video

* 1 videocassetera VHS marca Daewood
* 1 proyector tipo barco de 3 cañones con entrada de audio y video
* 1 pantalla manual de 3 m de ancho x 3 m de largo


Servicios escenario

* 3 camerinos: 1 de 60 m2 con capacidad para 5 personas, equipado con sanitario; 1 de 80 m2 y 1 de 90 m2

* Bodega de escenografía: 50 m2 x 4.45 de altura para los 4 foros que integran el Centro Cultural Helénico
* Salón de ensayos


Recursos humanos

* 1 electroacústico
* 2 iluminadores
* 1 tramoya
* 1 utilero


Difusión

* Cartelera de prensa
* Promocionales en radio
* Marquesina
* Rueda de prensa
* Programas de mano
* Boletines
* Intercambios de difusión
* Invitaciones de estreno
* Separadores
* Boletos 2x1


Servicios

* Taquilla
* Vestíbulo
* Galería
* Cafetería
* Restaurante
* Zona de seguridad
* Estacionamiento
* Valet parking
* Sanitarios
* Teléfonos públicos

Aforo
110

Fue construido entre 1998 y 1999 con un diseño del arquitecto Eduardo J. Barragán. Forma parte de las instalaciones de ProCultura de Monterrey, A.C. Inaugurado en noviembre de 1999 con la puesta en escena de la obra Los árboles mueren de pie, protagonizada por la actriz Ofelia Guilmain, bajo la dirección de Hernán Galindo y escenografía de Raúl Font. Es sede de obras de teatro, temporadas de ópera y zarzuela, del Ballet de Monterrey y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, así como de conciertos, eventos empresariales, graduaciones, festivales escolares, asambleas, conferencias, congresos, programas de televisión, filmaciones cinematográficas, etcétera.

Aforo
638

Aforo descripción

* 638 localidades numeradas: 632 fijas y 6 móviles
* 429 luneta
* 177 platea
* 26 palcos



Descripción de escenario

* Tipo: taliano, cerrado
* Piso: triplay
* Ancho de la boca escena: 15 m
* Altura de la boca escena: 7 m
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 25 m
* Distancia del telón de boca al ciclorama: 15 m
* Trampa: 6 mecánicas, ubicadas en el escenario y foso de orquesta hidráulico
* Proscenio: 11.5 m de largo x 14 m de ancho
* Altura del piso del escenario a la parrilla: 18 m
* Tiros de acción manual: 5
* Tiros contrapesados: 40
* Distancia entre varas:
* De boca escena a vara 1: 30 cm, contrapesada
* De vara 1 a vara 2: 37 cm, contrapesada
* De vara 2 a vara eléctrica 1: 114 cm, contrapesada
* De vara eléctrica 1 a vara 3: 77 cm, contrapesada
* Altura máxima a la que suben las varas: 15.75 m


Desahogos

* Derecho e izquierdo: 6 m de altura
* Acceso de actores al foro de lado izquierdo del escenario
* Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior y por abajo

* Puerta de acceso de escenografía, ubicada de lado izquierdo del escenario


Foso para orquesta

* Tipo: móvil de 12 m de ancho


Piano

* Marca Yamaha, de 3/4 cola


Vestiduras

* Telón de boca: vertical, color vino
* Bambalinón: 3 m de largo x 17 m de ancho
* Bambalinas: 3, de 3 m de altura
* Piernas de escenario: 5 pares, de 3 m de ancho x 8 m de altura
* Comodín
* Ciclorama: color arena, azul
* Cámara negra: color negro


Iluminación

* 1 consola de iluminación marca Strand lighting, modelo 5751 de 300 canales
* 2/96 banco de dimmers marca Strand lighting de 2.4 Kw
* 186 reflectores de 120 V: 122 leekos marca Strand lightin de 575 w; 32 fresneles de 1 w y 32 par 64 de 1 w
* 5 ciclolights marca Altman de 1 w
* 1 seguidor marca Lycian de 30 m de alcance y 120 V
* 5 varas de iluminación
* Ciclorama
* Altura máxima a la que suben las varas eléctricas: 15 m
* Altura mínima a la que bajan las varas eléctricas: 1 m
* 2 puentes para iluminación de 15 circuitos por puente
* Distancia de boca escena a los puentes: 5 y 10.5 m
* Altura de los puentes al piso del escenario: 8.6 m
* Contactos en el foro: 30/110 y 6/220

* Corriente eléctrica
* Trifásica de 100 A


Sonido

* 1 consola marca Mak112, modelo 40.8 de 40 canales, ubicada en cabina
* 5 amplificadores: 3 marca Renkus y 2 crown, ubicados en cabina
* 2 reproductoras de casete, marca Trac
* 1 reproductor de disco compacto, marca Denon
* 16 bafles de sala: 4 marca Eon de 3 vías; 4 marca Rinkus de 3 vías y 8 marca Bose
* 4 monitores: 2 marca Rinkus y 2 marca Eon
* 45 micrófonos marca Shure: 20 alámbrico de varios modelos; 5 inalámbricos, modelo beta87, direccionales y 20 de solapa, modelo W133, omnidireccional
* 14 pedestales estándar

* Localización de la cabina al fondo del teatro
* Sistema de intercomunicación por radio


Video

* 1 videocasetera formato VHS, marca Sony
* 2 monitores de TV de 20 pulgadas, marca Sony
* 1 videoproyector marca Panasonic de 2/200, 1/4500, 1/5000 cañones
* 2 reproductores de DVD marca Larkwood
* 2 pantallas manuales: 1 de 4 m de ancho x 6 m de largo y 1 de 8 m de ancho x 14 m de largo


Efectos especiales

* Reflector de luz negra
* Máquina de humo
* Voladora


Servicios escenario

* 7 camerinos, ubicados de lado izquierdo del escenario en dos pisos: 2 con capacidad para 12 personas; 1 con capacidad para 10 personas; 2 con capacidad para 6 personas y 2 con capacidad para 3 personas, equipados con sanitarios, regaderas, agua caliente y casilleros

* Bodega de utilería
* Bodega de escenografía
* Bodega de escenografía de paso
* Patio de tramoya
* Salón de ensayo para actores: 90 m2


Recursos humanos

* 1 electroacústico
* 1 iluminador
* 1 video
* 4 tramoyas


Difusión

* Carteleras de prensa
* Promocionales en radio y TV
* Rueda de prensa
* Programas de mano
* Mamparas o vitrinas para fotografías o críticas
* Boletines
* Intercambios de difusión
* Carteles
* Invitaciones al estreno


Seguridad

* Rondines de vigilancia diurna y nocturna
* Alarmas
* Detectores de humo
* Extintores e hidrantes
* Señalización de zonas de seguridad, salida de emergencia, ruta de evacuación, áreas de fumar y áreas de no fumar


Servicios

* Taquilla
* Vestíbulo
* Terraza
* Cafetería
* Circuito cerrado para público
* Atención a minusválidos
* Elevador
* Rampas
* Sillas de rueda
* Estacionamiento
* Teléfonos públicos

Desde sus inicios en 1982, este espacio teatral fue conocido como Foro de la Compañía Shakespeare o Foro Shakespeare. Fue el productor y empresario Héctor Fuentes quien conjuntamente con los integrantes del Foro Independiente de Actividades Creativas, A.C. (FIACRE), fundan la librería especializada en teatro llamada La compañía Shakespeare, inaugurada por los dramaturgos Sergio Magaña y Víctor Hugo Rascón Banda ese mismo año. Existía ya la necesidad de tener un foro alternativo a los espacios teatrales de tipo comercial y subvencionado así que en 1983, a partir de la reconstrucción en lo que eran las casas adyacentes a la librería original, logra inaugurarse este espacio con una serie de lecturas dramatizadas. La primera de ellas fue Voces en el umbral, a cargo de Víctor Hugo Rascón Banda. Con el objetivo de obtener un mejor aprovechamiento de los espacios, en este mismo año, el foro fue objeto de una remodelación que lo convirtió en el espacio multimodal que lo caracteriza. Su reinauguración fue en enero de 1990 con el montaje de la obra La señora Klein, de Nicholas Wright, con las actuaciones de Ana Ofelia Murguía, Delia Casanova y Margarita Sanz, bajo la dirección del maestro Ludwik Margules y con escenografía de Carlos Trejo.

Aforo
284
Descripción de escenario

* Tipo: multimodal
* Altura de boca escena: 6 m
* Distancia del fondo negro al telón de boca: 9 x 8 m ó 12 x 13 m